Categorie : ACTUALITÉS

En février 2017, le groupe Rémy Cointreau associait une nouvelle dynamique à sa politique de mécénat en lançant sa Fondation éponyme.

7 ans plus tard, elle se refait une beauté et confirme son ancrage dans sa mission de soutenir, valoriser et promouvoir la transmission des savoir-faire d’exception et devient :

Fondation Rémy Cointreau pour la Transmission

Ainsi renommée, elle perpétue sa cohérence avec les valeurs du groupe qu’elle incarne et défend.

Cette évolution s’accompagne d’une Raison d’être affirmée : « la Fondation Rémy Cointreau pour la Transmission s’engage à promouvoir la transmission des savoir-faire d’excellence et à faire rayonner les acteurs qui œuvrent pour la pérennisation du patrimoine français. Elle soutient et encourage l’excellence des pratiques innovantes, durables en faveur des terroirs avec une forte conscience des enjeux environnementaux »

Notre Fondation s’engage activement aux cotés des acteurs émérites du secteur, et s’inscrit au cœur de l’artisanat, confirmant la transmission comme fil conducteur de chacune de ses actions.

Tout comme le temps donne sa valeur au Cognac, la Fondation se nourrit de l’expérience et des savoir-faire de ses artisans. Elle se positionne comme véritable gardienne des savoir-faire, passés, présents et futurs, et un soutien pérenne pour ses lauréats actuels et à venir, confrontés aux multiples transitions de demain.

Rejoignez-nous dans cette aventure et ensemble, continuons à préserver l’excellence de ces savoir-faire.

Merci pour votre soutien et votre passion partagée pour l’artisanat d’art !

Avant de refermer la page 2023, laissez-moi vous dire à quel point la Fondation Rémy Cointreau est heureuse d’avoir pu accueillir cette année :

• 16 nouveaux lauréats

Ces lauréats sont des artisans d’exception dont le savoir-faire rare et précieux et que nous souhaitons valoriser et aider à rayonner. Nous sommes fiers de les soutenir car ils ont tous en commun la volonté de transmettre leur savoir-faire, de partager leurs gestes, leurs outils, leurs parcours et de témoigner de leur passion afin d’assurer leur pérennité de leur métier.

Les artisans prennent l’engagement d’assurer une transmission ambitieuse en voulant ouvrir un chemin pour l’apprenti et l’accompagner dans ses premiers pas. C’est pourquoi, nous participons, depuis plusieurs années, en tant que membre du Jury au :

• Prix Avenir Métiers d’art de l’INMA
• Prix du Savoir-faire en Transmission des Ateliers de Paris et,
• Concours Ateliers d’Art de France – catégorie Création

La Fondation a également la joie de se tenir aux côtés de partenaires tel que le Théâtre National de Strasbourg pour la valorisation des métiers d’art liés au théâtre avec les élèves scénographes-costumiers qui assure une transmission auprès d’un public lycéen, notamment dans les filières technique, l’association Talents & Violon’celles pour la restauration d’un violoncelle Bernardel datant de 1870 et d’accompagner le Lycée Vauban en Bretagne dans la fabrication d’outils pour les étudiants DNMADE métal afin qu’ils puissent devenir les meilleurs orfèvres, dinandiers, bronziers d’art dont nous sommes fiers d’admirer la qualité de leurs œuvres.

Les écoles d’art sont aussi des acteurs économiques importants qui participent à la vie des régions. Les valeurs portées par les métiers d’art sont des atouts puissants pour l’attractivité des territoires de notre pays.

Alors, si au seuil de cette année et à l’époque des cadeaux, le doute vous envahit pour faire plaisir à vos proches, n’hésitez pas : OFFREZ UN OBJET D’ART !

Belles fêtes et meilleurs vœux à toutes et tous !

Et à très vite en 2024 pour de nouvelles pépites à découvrir à la Fondation …

Artisanalement vôtre,

Caroline Martin-Rilhac, Déléguée Générale de la Fondation

La Fondation Rémy Cointreau est heureuse d’annoncer le lancement de sa chaîne YouTube, qui s’inscrit dans la continuité de son engagement à faire-savoir et soutenir la transmission des métiers d’art. La chaîne vous fera découvrir les savoir-faire uniques de ses lauréats.

Rejoignez notre chaîne en cliquant ici

Ateliers d’Art de France

Le syndicat Ateliers d’Art de France représente plus de 6000 artisans d’art et manufactures, dont 95 associations. Son objectif principal est de défendre et promouvoir les professionnels des métiers d’art tout en contribuant au développement économique de leurs ateliers. En tant que fervent défenseur des artisans d’art, le syndicat initie de nombreuses actions. Celles-ci mettent en valeur le travail de ces acteurs, parmi lesquelles figure le concours Ateliers d’Art de France.

Le concours Ateliers d’Art de France

Depuis 2012, le Concours Ateliers d’Art de France se consacre à la découverte de talents à travers toute la France, mettant en lumière la diversité, la vitalité, et la créativité des métiers d’art sur le territoire. Il désigne et accompagne les lauréats régionaux et nationaux dans les catégories Patrimoine et Création, célébrant l’excellence des savoir-faire et l’expression artistique.

La catégorie Patrimoine s’adresse aux professionnels qui présentent une œuvre originale ou restaurées, de conservation ou de création. Elle nécessite une parfaite connaissance de la matière, ainsi qu’un savoir-faire traditionnel en vue de sa transformation.

La catégorie Création, quant à elle, permet aux professionnels de présenter une œuvre originale, à vocation utilitaire ou non. Elle doit être le résultat d’un processus de travail de la matière qui nécessite la maîtrise d’un ou plusieurs savoir-faire et s’appuie sur une démarche artistique.

Les lauréats régionaux sont désignés par un jury d’experts réunis en courant juillet 2023. Plus de 120 lauréats ont déjà bénéficié de cet accompagnement, leur offrant ainsi une visibilité tant dans leur région que sur le plan national.

Les deux lauréats Nationaux, sont eux sélectionnés parmi les lauréats régionaux. Ils ont l’opportunité d’exposer lors de salons d’envergure internationale comme MAISON&OBJET ou le Salon International du Patrimoine Culturel.

Découvrez les lauréats 2023

Pour la catégorie « Création »

Aurore Thuault est brodeuse d’art. Elle se distingue par un style sculptural et géométrique. Son inspiration puise à la fois dans les arts du bijou et dans une vision scientifique, résultat de son expérience au sein de prestigieux ateliers de broderie. Sa pièce « Lunar 1 Gold, » faisant partie de la collection « Géométrie sacrée, suprême connexion, » a été récompensée dans la catégorie Création.

Pour la catégorie « Patrimoine »

François-Xavier Richard est peintre, sculpteur et graveur. Convaincu de l’intérêt de la création dans le domaine du papier peint à la planche et fort de son expérience, il conjugue ses connaissances et son talent de plasticien et crée à l’Atelier d’Offard en 1999. Son œuvre, « Les jardins de la clémence » qui recouvre les murs du restaurant du Grand Hôtel du Lion d’Or à Romorantin-Lanthenay a été primée dans la catégorie Patrimoine.

La Fondation Rémy Cointreau s’est jointe à cette belle aventure pour la 11^ème édition du Concours Nationale. En effet, Caroline Martin-Rilhac, déléguée générale, a eu la joie de faire partie du jury de la catégorie Création en septembre 2023.

Cette année, la Fondation Rémy Cointreau a organisé pour la première fois Les Cafés Artisans. L’objectif d’un tel projet est de mettre en exergue le travail des artisans d’art à travers les lauréats de la Fondation. La première édition s’est déroulée le 25 avril dernier en présence de Steven Leprizé ! Caroline Martin-Rilhac, déléguée générale de la Fondation Rémy Cointreau, a animé ce partage d’expérience riche et inspirant.

Un métier passion

Steven Leprizé est artisan d’art, amoureux du bois, du design et de la recherche, et il le doit à sa famille, véritable foyer de savoir-faire. Fils d’un gérant de musée de machines agricoles, petit-fils de charpentier-charron et arrière-petit-fils de menuisier-sabotier, le travail du métal et du bois est récurrent dans son environnement. La transmission est là, le bois l’inspire et il souhaite en « exploiter le mouvement ». Sous cette impulsion, il crée très vite ARCA Ebénisterie après ses études à l’Ecole Boulle. Sa passion grandit de jour en jour et sa pugnacité lui fait atteindre l’excellence, avec en slogan la phrase de Mark Twain, « ils ne savaient pas que c’était impossible, alors ils l’ont fait ».

ARCA, Atelier de Recherche et Création en Ameublement

Cet atelier est une aventure entrepreneuriale où le travail d’équipe a toute sa place. La matière y est utilisée de façon raisonnée et la R&D est au cœur de l’activité, emmenant le savoir-faire vers un champ des possibles infini. En vrai savant, Steven Leprizé crée l’Airwood qui confère au bois des propriétés élastiques. Cette invention a été le point de départ de la recherche vers le Woowood permettant de remplacer les tiroirs d’un meuble par des poches de bois souple. Enfin, le bois larmé, technique de marqueterie sur métal, est également l’une de ses inventions ! Applicable à n’importe quel support, elle illustre bien les finalités innovantes qu’offrent un tel savoir-faire.

L’évolution d’ARCA fondée sur des valeurs solides

Aujourd’hui, l’atelier a bien grandi et l’entreprise est autonome. Steven Leprizé peut ainsi se concentrer sur de nouveaux sujets comme les résidences artistiques et culturelles. Depuis son passage à la Villa Albertine, l’atelier prend un nouvel élan international et dédie une partie de son activité au design avec la création du Studio Stl. Malgré cette évolution, notre lauréat est attaché aux valeurs familiales qu’ARCA véhicule, et au projet ambitieux qu’il représente pour la pérennité de l’ébénisterie. Loin d’une entreprise avec un seul visage, l’atelier rime avec collectif, rigueur, inventivité et pragmatisme permettant de rendre réel des objets sortis de l’imaginaire.

L’avenir des métiers d’art

Fidèle à ses convictions personnelles, Steven Leprizé défend l’importance de l’apprentissage en atelier et accompagne ses élèves dans leur formation et la protection des métiers d’art. Pour lui, l’artisanat d’art a toute sa place dans la société de demain et grandit avec le développement du numérique.

Cette conviction de croiser le traditionnel au contemporain permet de se projeter dans la transmission des savoir-faire. Steven Leprizé pense d’ailleurs déjà à la relève car la pérennité de son métier et de son atelier lui tient à cœur. « Je me dis qu’aller lentement et catalyser tout ce patrimoine et cette équipe, c’est une manière de se placer durablement ».

Philippe Atienza, lauréat 2020 de la Fondation Rémy Cointreau, a reçu le 24 janvier dernier le Titre de Maître d’Art ! Une belle récompense qui renforce la démarche de l’artisan dans la transmission de son savoir-faire d’exception, celui de bottier sur-mesure.

Dispositif Maître d’Art/Elève

Ce dispositif a été créé en 1994 par le ministère de la Culture et est décerné tous les 2 ans. Il est réservé aux artisans détenteurs d’un savoir-faire d’exception ayant vocation à le transmettre à un Elève. Les objectifs sont multiples, mais se concentrent autour de deux actions :

• « Favoriser la transmission effective et sereine des savoir-faire au sein du binôme,
• Soutenir le projet de l’Elève et jouer un rôle d’accélérateur dans leur parcours professionnel ».

Depuis sa création, 149 artisans ont été nommés Maître d’Art et aujourd’hui, ce dispositif va bien au-delà. En effet, un véritable programme d’accompagnement sur une durée de trois ans, a vu le jour. Celui-ci a pour objectif de veiller au bon déroulement des actions de transmission au sein des ateliers, mais aussi de veiller à l’épanouissement professionnel des Elèves.

Philippe Atienza, bottier sur-mesure

Elu Meilleur Ouvrier de France et aujourd’hui Maître d’Art, Philippe Atienza est passionné par son savoir-faire d’excellence. Il l’a appris après une formation auprès des Compagnons du Devoir, suivi de belles expériences à l’Atelier John Lobb et à la Maison Massaro. Cet expert du domaine de la botterie sur-mesure femme et homme a, par la suite, ouvert son propre atelier en 2016 accompagné de Laura Puntillo.

Déjà très investi dans la transmission, l’artisan accueille depuis des apprentis au sein de son atelier et donne des cours à des élèves. Aujourd’hui, grâce au Titre de Maître d’Art/Elève, il pourra continuer à former Laura Puntillo afin de poursuivre cette démarche visant à pérenniser son métier.

Sept années de collaboration ne sont pas suffisantes pour transmettre un savoir. Même si leur routine a bien changé, Philippe Atienza étant en Provence et Laura Puntillo à Paris dans leur atelier initial, l’accompagnement demeure. En effet, le souhait du Maître est que son élève devienne « Orfèvre en botterie » et première femme pratiquant le savoir-faire de la botterie sur-mesure.

Source principale : https://www.maitredart.fr/

Visuels : © MC-Mehrak Habibi

La Villa Albertine, un lien culturel entre la France et les Etats-Unis

La Villa Albertine, c’est un lien fort qui s’est créée en 2021 entre la France et les Etats-Unis. Cette résidence d’artiste est tournée vers la création ou plutôt les créations. Car par créations on entend art et arts. Le cinéma, la création numérique, l’audiovisuels et les arts de la scène côtoient les arts visuels, le design et les métiers d’art, mais aussi les bandes dessinées, la littérature, la musique et les musées. Tout autant de spécialités se font face sans jamais s’obstruer, d’un bout à l’autre des Etats-Unis, avec une nouvelle forme de résidence, ouverte sur l’extérieur, ouverte sur autrui, facilitant ainsi la prise de conscience d’un monde qui nous entoure et qui change.

Les résidents s’installent à Atlanta, Boston, Chicago, Houston, La Nouvelle-Orléans, Los Angeles, Miami, New York, San Fransisco ou encore Washington DC, et développent leur projet pendant un ou plusieurs mois. C’est d’ailleurs le cas de deux des lauréats de la Fondation Rémy Cointreau qui ont ou vont intégrer ce dispositif.

Les lauréats de la Fondation Rémy Cointreau à New York

Steven Leprizé est résident 2021-2022. Son projet s’ancre véritablement au cœur de la transmission de son savoir-faire et plus particulièrement de ses recherches qui prennent vie en ARCA et qui ne cessent d’évoluer depuis sa création en 2009. Cette résidence, c’est l’opportunité pour l’artisan de faire découvrir un peu plus son savoir-faire et son expertise sur le sol américain, et d’une certaine manière, de faire rayonner les métiers d’art français liés au bois à travers son parcours et son aspiration pour la transmission.

Eve George entrera en résidence en février 2023. Son projet à la Villa Albertine amorce la création de sa future collection intitulée Brume constituée de luminaires et d’objets d’art de la table, dont la conception prolonge la thématique de sa dernière collection, Cime. Cette fois, l’eau constituera sa principale source d’inspiration et sera confrontée au monde urbain. Une véritable réflexion impactante et engagée, qui interrogera la place et l’influence de l’eau dans notre quotidien.

L’année 2022 s’achève bientôt ! Mais pas pour le projet Eaux de Vies initié par Eve George, lauréate de la Fondation Rémy Cointreau, et Harmonie Begon. C’est dans une profonde envie de fédérer tous les spécialistes du verre en France que ce projet naquit. Aujourd’hui, celui-ci se concrétise de jour en jour.

Eaux de Vies, des ambitions communes

Ce projet est le fruit d’une rencontre à l’Académie des Savoir-faire 2022 autour de la thématique du verre. Deux passionnées, deux designeuses engagées unissent leurs forces pour faire face aux problématiques liés à leur métier. Mais aussi dans le but de pérenniser leur savoir-faire avec innovation et créativité. Harmonie Begon est designeuse et Eve George, designeuse et souffleuse de verre. Toutes deux s’emparent du contexte 2022, proclamée par l’ONU comme étant l’année du verre, pour initier une grande médiation autour de ce matériau. L’idée est multiple puisqu’elle prend en compte l’importance du statut de l’objet, entre objet en série ou objet unique, l’importance du processus de création, entre conception et réalisation et donc la place du designer et de l’artisan dans ce processus ; et enfin, celle de la médiation autour du secteur.

Ainsi, le projet Eaux de Vies prend forme « afin de permettre à tous•tes les verrier•e•s de signer une œuvre collective dans un contexte historique et institutionnel. »

Le projet

Eaux de Vies s’articule autour de la création d’un service de verre commun aux professionnels du secteur du verre en France, sans distinction de statut. Ainsi, chacun peut créer un objet selon le cahier des charges suivant : faire un verre signé du prénom et nom, réaliser en verre ou en cristal incolore, avec une texture de « côtes venitiennes » (ou équivalent ou détournement), pour créer un lien entre chaque pièce du service.

Suite à la collecte, ce service historique nommé Eaux de Vies sera exposé au MusVerre (Sars Poteries, 59). L’exposition aura lieu du 1^er décembre 2022 au 28 janvier 2023.

Pour en savoir plus, découvrez le dossier de presse ici.

Visuels listing : gauche ©Fondation Rémy Cointreau / Marc-Antoine Mouterde – droite ©François Golfier / Atelier George 

Le Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d’Art (BDMMA) a ouvert l’appel à candidatures pour l’édition 2022-2023 des Prix Savoir-faire en transmission. Vous avez jusqu’au lundi 31 octobre 2022, à 12h00, pour déposer vos dossiers en ligne !

Soutenu depuis 2018 par la Fondation Rémy Cointreau, cet événement est l’occasion de rappeler l’importance de la transmission au sein du secteur des métiers d’art.

Le phénomène de transmission

La transmission est porteuse de sens. Etroitement liée au temps, elle induit la tradition, l’évolution et l’innovation. En outre, le passé, le présent et le futur. C’est selon cette valeur fondamentale liée aux métiers d’art que la Fondation Rémy Cointreau s’inscrit dans le soutien aux savoir-faire d’excellence. Un atelier, une spécialité, la manipulation des matériaux, les outils, ne sauraient exister sans avoir été enseignés. Les métiers d’art sont plus concernés que les autres face à ce phénomène de transmission et la Fondation Rémy Cointreau agit en ce sens afin d’assurer la pérennité de l’artisanat d’art dans le temps.

La Fondation et la transmission

Depuis sa création en 2017, la Fondation Rémy Cointreau soutient des artisans qui représentent tout ce qu’induit la transmission. Laurel Parker, designer et relieuse d’art, l’introduit comme essentielle à l’apprentissage d’un savoir-faire traditionnel. Celui-ci étant double puisque le Maître qui transmet « apprend à » et « apprend de ». Ainsi va la découverte des mondes sans limite, entre tradition et innovation.

Louis Monier, menuisier en siège, s’attache également à la transmission d’un héritage. Le wabstringue est un outil essentiel à son savoir-faire, mais en voie de disparition puisqu’il n’est plus commercialisé. Accompagné de la Fondation, Louis Monier en a fabriqué de nouveaux pour ses stagiaires et apprentis. On remarque à quel point les outils ancestraux sont essentiels à la pratique et à la pérennité d’un métier.

Ainsi, le processus de transmission est un peu comme un « vol » de l’apprenti à son Maître. C’est « l’imprégnation » d’un savoir, comme le dit si bien Bernard Mauffret. C’est ainsi que William Amor, ennoblisseur de matières délaissées, enseigne son savoir-faire et son savoir, mais aussi et surtout son engagement qui peut être, sera la clef d’un artisanat plus responsable.

Les Prix Savoir-faire en transmission

La Fondation Rémy Cointreau est attachée à l’engagement de ses artisans envers la transmission, et l’est également pour ses partenaires. Le BDMMA et leurs Prix Savoir-faire en transmission, sont pleinement inscrit dans cette volonté d’accompagner et de pérenniser les savoir-faire d’excellence. Destinés aux étudiants et aux adultes en reconversion, ils permettent aux lauréats de vivre une expérience professionnelle pendant 1 an dans l’atelier d’un artisan. C’est d’ailleurs dans ce cadre que Laurel Parker, Louis Monier, Bernard Mauffret et William Amor ont accueilli des stagiaires.

La Fondation Rémy Cointreau soutient ces Prix et Caroline Martin-Rilhac, déléguée générale de la Fondation, en est membre du jury.

« La tradition est le socle de l’innovation, elle devient majeure quand elle transmet aux générations futures » – Caroline Martin-Rilhac.

Le Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d’Art (BDMMA) a récompensé ses lauréats des Prix Savoir-faire en transmission 2022 le jeudi 10 mars dernier. Caroline Martin-Rilhac était membre du jury de cette édition et était présente lors de ce fabuleux événement.

Les Prix Savoir-faire en transmission

Le BDMMA, met en œuvre la politique de la Ville de Paris en faveur des métiers d’art. Cet écosystème se consacre aux professionnels du milieu et leur propose un accompagnement et un réseau. De plus, chaque année, le BDMMA décerne trois prix. On compte les Grands Prix de la Création de la Ville de Paris, les Prix Savoir-faire en transmission ainsi que le Label Fabriqué Paris.

Les Prix Savoir-faire en transmission sont soutenus depuis quatre ans par la Fondation Rémy Cointreau. Cette année, la remise des prix a eu lieu à l’Hôtel de Ville de Paris. Les lauréats se sont réunis autour d’Olivia Polski, adjointe à la mairie de Paris en charge du commerce, de l’artisanat, des professions libérales et des métiers d’art et de mode.

L’objectif de ce prix est d’encourager les entreprises des métiers d’art à accueillir et former des apprentis sur une année. Ces derniers sont alors au cœur de l’apprentissage de leur savoir-faire et du fonctionnement des entreprises. Ces prix assurent la transmission des savoir-faire ainsi que leur pérennité.

Les lauréats 2022

En 2022, plusieurs lauréats ont reçu ce prix et bénéficient ainsi d’un apprentissage conséquent en atelier. Parmi eux, Clémence rejoint Louis Monier dans son atelier grâce au Prix Savoir-faire en transmission. Menuisier en siège, il lui apprendra la conception et la réalisation de sièges, en traduisant les modèles numériques en volume sur bois massif. Ce savoir-faire est de moins en moins suivi par les élèves. Grâce à cet enseignement, la pérennité de ce métier sera en partie assurée.

L’année dernière, plusieurs apprentis ont rejoint des lauréats de la Fondation Rémy Cointreau. Parmi eux, Nina Fradet a rejoint l’atelier de Bernard Mauffret, Agathe Ruelland Rémy a rejoint l’atelier de Laurel Parker et Jenna Broult celui de William Amor.

La Fondation Rémy Cointreau est fière d’être acteur de la transmission des métiers d’art qu’elle soutient.