Categorie : ACTUALITÉS

Dans ce nouvel épisode de « L’Artisan du Mois » découvrez le travail d’Alexandra Latour, brodeuse et lauréate 2023 de la Fondation Rémy Cointreau. Dans son atelier, elle défend le savoir-faire de la broderie et ses engagements éthiques et environnementaux !

Le métier

La broderie est un art précieux dont l’histoire remonte au Moyen Âge, où les fils de soie, d’or et d’argent ornaient les tenues de cour, le mobilier princier et les ornements liturgiques. C’est une façon de dessiner et de sculpter le tissu avec du fil et une aiguille.

Ancienne élève de l’école Boulle, Alexandra, après avoir enrichi son expérience au sein de maisons prestigieuses, a fondé son propre atelier. Elle y perpétue la tradition en réalisant à la main de nombreux projets de broderie mais également la modernité avec son travail à la machine Cornely.

Le geste

Derrière chaque broderie se cache un geste qui allie précision technique et liberté d’expression. Chaque mouvement est une intervention intime et très personnelle avec la matière. Ici, pas de protocole rigide, le brodeur se laisse guider par sa créativité et l’inspiration, grâce à l’utilisation de la Cornely, l’outil de prédilection d’Alexandra.

Par sa polyvalence, cette machine offre un véritable terrain de jeu de possibilités pour la création de visuels uniques, d’applications détaillées et de motifs innovants. Elle permet au brodeur d’explorer de nouvelles textures, de jouer avec les volumes et les couleurs, transformant ainsi chaque pièce en une œuvre d’art textile.

Transmission

Pilier fondamental de l’artisanat français, la broderie s’illustre avec constance, conservant une place privilégiée, notamment dans l’univers de la haute couture. Elle est le reflet d’un savoir-faire historique transmis de génération en génération. Pour Alexandra, la maîtrise et la transmission de la technique de la Cornely sont d’une importance capitale. Cette démarche permet de renforcer la production locale et de centraliser les fabrications françaises, garantissant ainsi la qualité et l’authenticité des créations.

La Fondation a soutenu Alexandra dans l’acquisition de cette fameuse machine Cornely.

Dans ce nouvel épisode de « l’Artisan du Mois », découvrez l’histoire de Maxime Perrolle, sculpteur sur bois et lauréat 2023 de la Fondation Rémy Cointreau. Aujourd’hui installé au JAD, il concentre son travail sur la création contemporaine d’objets uniques, où chaque pièce nous raconte une histoire…

Le métier

Le travail du bois est l’un des métiers les plus anciens pratiqués par l’humanité. Il a considérablement évolué au fil des siècles, depuis les outils manuels primitifs hérités de nos ancêtres, jusqu’à l’usinage de pointe d’aujourd’hui. Pourtant, de nombreux métiers d’art continuent d’exploiter avec passion cette matière noble. Chacun, avec son approche respective du bois, le travaille avec son corps, ses sens et une compréhension intime. Ébéniste de formation, Maxime Perrolle est avant tout un sculpteur sur bois. Il réalise des pièces unique, tournées, sculptées et brulées en utilisant des outils qui n’ont (presque) pas évolués depuis l’antiquité.

Le geste

Les outils, les gestes précis et les techniques ancestrales des artisans du bois varient considérablement selon leur spécialité, créant une véritable alchimie entre l’artisan et le matériau. Selon Maxime, l’outillage mécanique, malgré ses avancées, est un frein, une barrière, entre l’artisan et la matière. Pour lui, il existe une sorte de contact direct et intime avec le bois qui ne peut se faire que par l’outil manuel. Son geste favori est l’utilisation d’une wastringue, qui permet une relation forte avec le bois. Ainsi, les formes naissent rapidement sous ses mains, offrant une certaine satisfaction.

Transmission

Transmettre son savoir-faire aux générations futures est surement la chose la plus importante pour un artisan. Cela implique de partager la maîtrise des gestes et techniques qui définissent son art. Le souhait de Maxime est de perpétuer l’héritage des outils traditionnels, un objectif qui passe inévitablement par la transmission.

Sophie Théodose est enlumineur et lauréate 2022 de la Fondation Rémy Cointreau. Depuis 20 ans, elle donne vie à des créations exceptionnelles dans son atelier avec passion et fraîcheur.  Dans ce nouvel épisode de l’Artisan du Mois, découvrez sans filtre, son histoire.

Le métier

L’enluminure, un art ancestral, témoigne d’un patrimoine riche et séculaire dont les racines plongent bien au-delà du Moyen Âge. Selon la définition, enluminer consiste à « orner un manuscrit, un livre d’images de décors peints ». Si les lettres capitales décorées, les livres anciens, les scènes religieuses et le Moyen Âge sont souvent associés à cet art, cette vision demeure réductrice. L’enluminure s’épanouit aujourd’hui dans des domaines d’activité variés, portée par la volonté de créer du beau, de mettre en lumière un sujet et d’embellir le monde qui nous entoure, comme le relève Sophie Théodose. Dans son atelier, elle perpétue la tradition en travaillant le parchemin, un matériau utilisé depuis le Moyen Âge, qu’elle sublime ensuite grâce à l’utilisation de pigments naturels et de feuille d’or.

Le geste

L’enluminure est un art qui demande une patience et une concentration incroyables.  Dans l’atelier de Sophie, une hygrométrie rigoureusement contrôlée est essentielle pour optimiser la réaction du parchemin. Sophie ajuste l’aération de son atelier, s’imprégnant ainsi de son atmosphère unique. Chaque geste est précis et assuré ; l’hésitation et le tâtonnement n’ont pas leur place : « Quand on l’a dans la tête, on l’a dans les mains » souligne Sophie.

Transmission

Aujourd’hui en France il n’existe pour d’école de formation professionnelle à l’enluminure. La transmission des savoir-faire passe donc par des stages proposés par des associations ou des professionnels. Pour l’enlumineuse, la transmission se traduit en un mot : nécessaire. Elle va chercher la motivation chez ses apprentis, privilégiant une approche pratique où l’on apprend en faisant.

L’histoire est un lien important entre le savoir-faire de Sophie et la Fondation Rémy Cointreau. Fort de ce lien, la Fondation a soutenu l’artisane dans l’acquisition d’un établi sur mesure, conçu pour optimiser le rangement de ses parchemins et s’adapter parfaitement à ses méthodes de travail.

Manon Bouvier est marqueteur de paille et lauréate 2021 de la fondation Rémy Cointreau. Après une formation en ébénisterie et un stage en marqueterie, elle a créé l’atelier Paelis en 2016. En 2019, elle a été nommée Meilleur Ouvrier de France dans la catégorie « Marqueterie de paille » devenant ainsi le troisième marqueteur de paille médaillé de ce titre. Dans ce nouvel épisode de « L’Artisan du Mois ! » découvrez son parcours.  

Le métier 

La marqueterie de paille est un savoir-faire ancestral datant du XVIIe siècle. Aujourd’hui, seuls une dizaine d’artisans en France la pratiquent encore. Cette technique méticuleuse consiste à utiliser de la paille de seigle, pour le revêtement ou l’ornement de surfaces diverses. La paille est soigneusement sélectionnée, fendue et aplatie avant d’être appliquée sur le support – allant du petit objet au meuble, en passant par l’objet design. Il n’y a pas de limite à ses applications, chaque pièce unique témoigne de la beauté de ce savoir-faire. Ébéniste de formation, Manon a eu un véritable coup de foudre pour la marqueterie de paille lors d’un stage. Elle se forme encore deux ans en marqueterie avant de monter son atelier dans lequel elle va pousser le métier le plus loin par de la recherche et de l’innovation.  

Le geste 

Dans le métier de Manon, le geste est primordial. Une particularité de sa vision influence son approche de la matière : elle voit des deux yeux, mais pas simultanément, ce qui l’empêche de percevoir en 3D. Cette particularité influence sa manière d’appréhender la matière, qu’elle travaille principalement à travers les jeux d’ombre et de lumière. Curieusement, son geste préféré, et peut-être le plus révélateur de son art, est celui du toucher. Elle encourage d’ailleurs à le privilégier : « Ne regardez pas votre travail, touchez-le ». Car selon elle, la perfection d’une œuvre se révèle au toucher, là où se perçoivent la qualité, la douceur et la finesse de la matière. 

Transmission  

Pour Manon Bouvier, la transmission est une valeur fondamentale au sein de son atelier. Son objectif ? Voir ses élèves la dépasser et réaliser des projets toujours plus ambitieux et innovants. La prise de risques est, selon elle, la clé de la pérennité des savoir-faire. C’est cette conviction qu’elle incarne chaque jour en transmettant, avec passion, l’amour de son métier. 

Dans le cette volonté mutuelle de transmission, la Fondation Rémy Cointreau a soutenu Manon Bouvier en 2021 et en 2023 dans l’aménagement de son atelier et l’acquisition d’outillage nécessaire à accueillir, former et offrir un confort de travail aux apprentis et salariés.  

Dans ce nouvel épisode de L’Artisan du Mois découvrez le travail de Sylvie Deschamps, maître d’art brodeuse au fil d’or et lauréate 2021 de la fondation Rémy Cointreau. Spécialisée en restauration de broderies anciennes, elle a intégré l’atelier de broderie Le Bégonia d’Or à Rochefort dont elle est aujourd’hui directrice.

Le métier

Rochefort, berceau de la broderie d’or depuis le XVIIIe siècle, accueillait de nombreux brodeurs, notamment pour les ornements et les distinctions des vêtements d’apparat de l’arsenal maritime. Sylvie Deschamps perpétue aujourd’hui ce savoir-faire ancestral et s’exprime dans une variété de domaines : elle crée des pièces uniques et des séries limitées pour la décoration intérieure, l’art, militaire, l’art liturgique et divers autres projets. Un métier qui exige la maîtrise de nombreuses techniques et une importante créativité.

Le geste

Le Bégonia d’or est le seul et dernier atelier de broderie au fil d’or en France, et sa pratique est particulièrement minutieuse. Sylvie Deschamps affectionne particulièrement la broderie à l’aiguille, ce geste précis qu’elle exerce avec une grande responsabilité face à la matière. Chaque point est posé avec réflexion, chaque mouvement de l’aiguille est guidé par la volonté d’un travail bien fait et la responsabilité envers la matière noble qu’elle manie. Parmi les techniques qu’elle maîtrise à la perfection figure la cannetille, qui consiste à couper et enfiler, brin par brin, un petit ressort verni à l’or.

Transmission

Soucieuse de transmettre son savoir-faire ancestral, Sylvie Deschamps accueille chaque année des stagiaires et apprentis dans son atelier. Son engagement lui a valu de recevoir en 2010 le titre de Maître d’Art Brodeuse au Fil d’Or, une distinction décernée par le ministère de la Culture qui récompense l’excellence et la transmission d’un savoir-faire rare.

La Fondation Rémy Cointreau a soutenu l’atelier du Bégonia d’Or & Sylvie Deschamps en 2021 dans l’acquisition d’une machine à broder Cornely pour élargir le champ des possibles en plus de la broderie à l’aiguille.