Categorie : ARTISAN DU MOIS

Ce vingtième épisode de L’Artisan du Mois met en lumière le travail de Grégoire Scalabre, sculpteur céramiste et lauréat 2019 de la fondation Rémy Cointreau. Céramiste depuis une trentaine d’année, il la découvre à l’atelier de tournage et modelage de l’école où il est pensionnaire à 10 ans. Depuis, il n’a cessé d’explorer ce medium avec une approche singulière. 

Le métier  

La céramique, art millénaire plus ancien que le verre ou le métal, fascine par ses possibilités infinies. Grégoire Scalabre puise son inspiration dans l’architecture haussmannienne et le design pour donner naissance à des œuvres uniques. Son travail se caractérise par l’assemblage de milliers de pièces de céramique, créant ainsi des œuvres monumentales. Son approche, à la croisée du tourneur et du sculpteur, mêle minutie et méditation. Guidé par une quête d’innovation permanente, il n’hésite pas à associer la céramique avec d’autres savoir-faire, donnant ainsi vie à des projets qui nourrissent son inspiration et repoussent les frontières de son art. 

Le geste 

La pratique de la céramique repose sur des gestes ancestraux, transmis de génération en génération. La maîtrise de ces gestes, répétés inlassablement, est essentielle. Au-delà de la technique, il s’agit d’un véritable héritage, un partage de connaissances et d’une passion commune. Si chaque geste est devenu une habitude pour Grégoire, certains continuent de le fasciner, comme le travail au pinceau pour retirer l’excédent de barbotine ou le contact avec la terre lors du pétrissage. Son plus grand plaisir réside sans doute dans le partage de ces instants au sein de son atelier. 

Transmission  

Animé par la volonté de transmettre sa passion, Grégoire Scalabre fonde l’école Arts et Techniques Céramiques en 2005. Il y forme des étudiants au CAP de tournage, leur offrant une vision contemporaine et complète de cet art ancestral. En 2021, il crée Scalabre Mercier Studio avec Virginie Mercier, proposant cours et stages de tournage et modelage. Ils partagent leur expertise avec bienveillance et humour, conscients de l’importance cruciale de la transmission pour l’avenir de la céramique. 

La Fondation Rémy Cointreau a soutenu Grégoire Scalabre dans l’acquisition d’un four lui permettant de développer ses recherches.  

Maxime Bellaunay est ébéniste sculpteur, il a été soutenu par la Fondation Rémy Cointreau en 2021. Après un BMA en ébénisterie et un DMA spécialisé en décors et traitement de surface à l’école Boulle, il installe son atelier aux Ateliers de Paris. Ses commandes, de particuliers ou de décorateurs d’intérieurs, sont des pièces uniques ou réalisés en série limitée.  Dans ce nouvel épisode de l’Artisan du Mois, découvrez son savoir-faire !

Le métier

Le savoir-faire de l’ébéniste est un métier d’art qui a traversé les siècles. Il désignait en premier lieu le travail du bois d’ébène, et la transformation de cette matière en mobilier créatif.  Le métier est aujourd’hui en constante évolution et ne se cantonne plus à l’utilisation d’un seul matériau.

Initialement, Maxime avait envisagé de créer des instruments de musique. C’est à la suite d’un stage qu’il choisit alors de poursuivre ses études en ébénisterie. Aujourd’hui, il travaille surtout la pierre dans son atelier, combinant ses compétences en ébénisterie avec la sculpture. Cette approche le place à la croisée de deux disciplines rarement associées, ce qui confère à ses créations une originalité unique. En emmenant la pierre dans des secteurs inattendus, il suscite la contemplation et l’émotion à travers ses créations.

Le geste

Dans le métier de l’artisan, entre tradition et modernité, chaque geste compte. Voyageant beaucoup, notamment au Japon, Maxime voit le geste comme un langage universel qui transcende les cultures et les frontières. Ses gestes favoris permettent de découvrir un dessin dans la pierre mais aussi de la creuser et la texturer. « C’est comme révéler un objet qui est déjà présent dans la matière » ajoute Maxime Bellaunay.  Lorsqu’il travaille ainsi, il perd la notion du temps, se laissant guider par ses outils.

Transmission

Depuis 2019, Maxime Bellaunay partage son expertise en enseignant à l’Ecole Boulle et à l’Ecole de Condé, où il supervise l’atelier de prototypage. En plus de son rôle d’enseignant, il accueille des stagiaires dans son atelier. La transmission de son savoir-faire est pour lui essentielle, permettant de faire évoluer et de perpétuer le métier.

La Fondation Rémy Cointreau a soutenu Maxime dans l’acquisition d’un ensemble d’outillage de taille de pierre lui permettant la spontanéité du travail de la pierre dans son atelier.

Cet épisode de l’Artisan du Mois est dédié à Eve George, souffleuse de verre et lauréate 2020 de la Fondation Rémy Cointreau. Designer de formation, la rencontre avec les matériaux en fusion et surtout le verre, a permis à Eve George de trouver sa voie. Elle ouvre Atelier George en 2017 avec son compagnon Laurent Fichot.

Le Métier

Le soufflage de verre est une technique séculaire, inventée au 1^er siècle av. J-C. Le souffleur crée des objets en verre à l’aide d’une canne. En soufflant dans la canne et en la tournant, l’artisan va créer une forme. Cette matière n’oublie jamais le moindre petit choc, on dit que le verre à chaud à une très grande mémoire de forme.  « Souffleur de verre c’est mettre en forme par son souffle et surtout par ses gestes un matériau en mouvement permanent » explique Eve George.

Le geste

Les maîtres verriers réalisent un véritable ballet pour donner forme au verre à travers des gestes précis. Pour Eve George, héritière de ce savoir-faire antique, c’est plus généralement ressentir son corps en symbiose et en mouvement avec le matériau. C’est l’apprentissage d’une danse, de mouvements et gestes qui n’existent pas jusqu’à ce que le cela devienne intuitif.

Transmission

C’est en décembre 2023 que les maitres verriers ont vu leurs gestes et savoir-faire inscrits par l’UNESCO au Patrimoine culturel immatériel de l’humanité. Cette reconnaissance est essentielle pour permettre la transmission de ces métiers de tradition. L’idée de transmettre est très importante pour l’artisane. Une relation de partage et de dialogue se crée avec les apprentis qu’elle accueille dans son atelier. Chacun a son propre bagage culturel et technique, offrant ainsi un dialogue multigénérationnel.

La transmission, au cœur de la mission de la Fondation Rémy Cointreau, l’a poussée à soutenir Eve George dans l’acquisition d’outils diamantés pour le parachèvement (coupe, perçage, ponçage, polissage du verre à froid), de roues de tailles pour équiper un touret et d’une lame de scie.

Crédits photos : François Golfier

Wilfrid Jolly, orfèvre dinandier a été soutenu en 2018 par la Fondation Rémy Cointreau. Après une formation en arts appliqués, il a poursuivi son apprentissage auprès de l’orfèvre et Maître d’art Roland Daraspe. Dans son atelier, il développe des projets seul, en binôme ou en équipe afin de fusionner les savoir-faire et concevoir des objets d’art. Wilfrid Jolly se distingue par sa polyvalence et son utilisation de matériaux non ferreux pour créer des objets d’art aux formes biomorphiques. Dans cette nouvelle vidéo de l’Artisan du Mois ! découvrez son portrait.

Le métier

Le métier de dinandier est un savoir-faire séculaire qui allie chaudronnerie traditionnelle, orfèvrerie et sculpture. Il se base sur la déformation de tôles de cuivre par son martelage suivi d’un travail à la flamme, offrant ainsi une multitude de formes. Wilfrid Jolly explore ces possibilités infinies avec le métissage des matières tels que le bois, l’os ou la corne incarnant son approche créative et singulière du métier.

Le geste

Dans ce métier, le geste précis de la frappe au marteau est crucial. Tout le monde peut lever une masse et frapper, mais maîtriser la précision, l’intensité et le son de cette frappe demande des années de pratique. Les matières telles que le cuivre, le zinc et l’étain se révèlent sous les gestes et la maitrise de frappe du dinandier.

Transmission

La transmission est indispensable pour assurer la pérennité des métiers d’art, surtout lorsqu’ils risquent de disparaître. Pour l’orfèvre-dinandier, travailler aux côtés d’un apprenti c’est voir sa pratique avec un œil nouveau et sortir des sentiers battus. La répétition des gestes et leurs fréquences sont les piliers de cet apprentissage. La transmission est à double sens et permet la pérennisation du métier mais est aussi gage de son évolution.

La Fondation Rémy Cointreau, alignée sur cette volonté de transmission et de préservation des savoir-faire, valorise et soutient le savoir-faire de Wilfrid Jolly. Elle a contribué à l’acquisition d’un aspirateur puissant et d’un système de poste à souder TIG complet pour son atelier.

Pierre Salagnac est bronzier d’art, diplômé de l’Ecole Boulle. Après plusieurs expériences dans de grands ateliers comme la Maison Charles, il se met à son compte en 2019 et y réalise depuis des bijoux et des pièces de mobilier comme ses iconiques tables Elan, dont l’une a rejoint en 2023 les collections du Mobilier National. Mais de son talent nait surtout les Bonzaïs, devenus sa signature. Pierre Salagnac s’y est intéressé car comme le bronze, ces arbustes sont contraints par la main de l’homme.

Dans ce nouvel épisode de L’Artisan du Mois !, découvrez le travail d’un des lauréats 2020 de la Fondation Rémy Cointreau. Cette vidéo pleine de poésie vous fera voyager dans son savoir-faire.

Le Métier

L’artisanat est une histoire de famille dont le frère ainé a initié le mouvement. Celui-ci s’est lancé dans les métiers d’art et y a emmené toute sa fratrie. Pierre Salagnac s’était, au début, décidé à se spécialiser dans le bois, mais le bronze l’a choisi en première année d’apprentissage, lorsqu’il n’avait que quinze ans.

Ce matériau de prédilection apparait comme une évidence. Il est sensible, il vit du fait de l’alliage de métaux qui le compose, mais est contraint comme le bonzaï. Pierre Salagnac se plonge dans la quête de la compréhension de la matière à travers le bronze et le bonzaï et se rend disponible à elle avec son corps comme outil, révélant ainsi des formes nouvelles.

Le geste

Le savoir-faire du bronzier d’art ne se cantonne pas à un unique geste. En effet, pour réaliser des pièces de bronze, il faut savoir maîtriser le métier de tourneur sur bronze, de monteur et de ciseleur. Cette combinaison de savoir-faire emmène notre artisan, non pas à aimer un geste, mais à aimer des gestes. Tout le corps est mis à disposition lorsqu’un geste est effectué.

La flamme, la ciselure, le tournage, Pierre Salagnac chérit toutes les techniques et aime voyager et explorer les métiers pour repousser leurs limites.

La transmission

Pour Pierre Salagnac, la transmission est le devoir de l’artisan, sans quoi les métiers d’art courent à leur perte. Aujourd’hui dans son atelier, il accompagne son fils dans l’apprentissage de son savoir-faire. Avec une grande sensibilité, il lui transmet son savoir et sa vision sans jamais les lui imposer. Avec humilité, Pierre Salagnac cherche les mots justes pour expliquer au mieux ses gestes qu’il répète sans cesse.

Cette transmission est au cœur des enjeux de la Fondation Rémy Cointreau et c’est cet ancrage qui l’a poussé à soutenir Pierre Salagnac dans une période charnière de sa carrière.

La menuiserie en sièges est associée au travail du bois. Elle se différencie des autres spécialités liées à cette matière par les techniques et le type de pièces qui en résulte. Plus qu’une passion, ce métier d’art est la raison d’être de Louis Monier. Voici le portrait d’un artisan dévoué à son savoir-faire dont la pratique s’inscrit dans le partage et le respect.

L’artisan

Dès l’âge de 6 ans, Louis Monier sait qu’il veut faire de la menuiserie en sièges. À 15 ans, il débute ses études à l’école Boulle. 6 années sont nécessaires pour maîtriser en partie son métier : 4 ans de Formation aux Métiers d’art et 2 ans en Diplôme des Métiers d’Art. Après une expérience au Mobilier National, il ouvre en 2013 l’Atelier Monier où il peut s’exprimer grâce à ses propres créations.

Le métier

La menuiserie en sièges consiste en la création en bois de la structure des sièges. C’est un savoir-faire technique qui demande d’avoir une bonne vision dans l’espace et qui requiert une appétence pour le travail d’équipe. En effet, la fabrication de sièges nécessite de travailler avec d’autres corps de métier comme le tapissier, le sculpteur sur bois ou encore le doreur.

Dans son artisanat, Louis Monier allie maîtrise des techniques traditionnelles, outils technologiques et créativité pour tenter de changer le regard sur le siège. Celui-ci semble un objet du quotidien alors qu’il est en réalité proche de la sculpture du fait des successions de lignes qui le font exister. Avec son âme d’artiste et sa maîtrise du dessin, Louis Monier crée des sièges d’exception dont l’une lui a valu le titre de Meilleur Ouvrier de France (2019).

Le geste

Contrairement à d’autres spécialités liées au bois, la menuiserie en sièges vient retirer la matière pour créer et façonner des lignes, parfois cassées. Ce geste est le favori de Louis Monier puisque c’est ainsi qu’il fait vivre chacune de ses pièces.

La ligne cassée est la signature de l’artisan, garante pour lui d’un siège réussi. Elle illustre son rapport à la Nature et le respect qu’il a pour ses prédécesseurs qui sont l’essence même de l’artisanat d’art.

La transmission

Dans l’atelier de Louis Monier, les stagiaires sont omniprésents du fait de son attachement à la transmission. Engagé, il souhaite leur apprendre son savoir-faire mais également les rouages par lesquels il est passé afin qu’ils soient préparés à leur future vie professionnelle.

Dans la menuiserie en sièges, la transmission passe également par les outils. Le wabstringue, outil incontournable à la pratique de ce savoir-faire, n’est plus commercialisé et sa disparition serait également celle du métier. Avec le soutien de la Fondation Rémy Cointreau, Louis Monier a pu créer plusieurs wabstringues, pour lui ainsi que pour ses stagiaires.

Artisan hybride, William Amor est pleinement ancré dans les métiers d’art, son savoir-faire prenant vie au cœur de ses mains. Il incarne sa démarche artistique à travers les gestes du parurier floral et de la haute joaillerie, qu’il applique sur du plastique. Toutes ses œuvres traduisent une grande sensibilité et une démarche respectueuse de tout un écosystème qui l’entoure. A travers son art, il souhaite rompre les jugements de valeur.

Le métier

Appelé ennoblisseur de matières délaissées, William Amor magnifie la matière plastique qu’elle soit rigide ou fibreuse, jusqu’à ce qu’elle devienne une œuvre d’art. Fasciné par la nature, tout son univers créatif se construit autour d’elle à travers la création de fleurs de toutes sortes. Il réinvente ainsi le savoir-faire du parurier floral et y apporte une touche de contemporanéité grâce à sa matière principale de création, le plastique.

Avec ce matériau, c’est tout en poésie qu’il sensibilise son public au respect de notre milieu de vie. Le déchet du quotidien constitue son matériau principal de création. Il représente pour  lui un trésor que le monde a cessé de voir tant il est présent. En le travaillant et en le transformant en fleur, il l’érige en matière noble et un nouveau regarde se pose alors.

Le geste

William Amor est autodidacte. A force d’expérimentation, il a créé ses propres techniques et a poussé les limites du plastique en le coupant, le ramollissant à la chaleur, le sculptant, l’insérant dans une composition, un paysage. Chaque étape de création est un vrai voyage car chaque plastique est traité différemment par l’artisan.

Ses gestes sont aussi variés qu’il y a de types de plastique. Mais le plissé sur sac plastique demeure son préféré. Celui-ci s’apparente à son cheminement d’artisan puisqu’il était là au début et que sa maîtrise a demandé de la patience et de la persévérance pour se développer. Aujourd’hui, ce geste lui permet de réaliser des pétales de fleurs dont le résultat est proche de la réalité et dont la texture est comme il le dit si bien, « parfois plus sensuelle que la soie qu’on peut utiliser pour certaines fleurs artificielles ».

Transmission

Pour William Amor, la transmission est la base même des métiers d’art et de leur pérennité. C’est le moyen de faire exister son savoir-faire dans le temps. Il aime accompagner ses stagiaires qu’il accueille chaque année, notamment à travers les Prix Savoir-faire en transmission du BDMMA.

De plus, la transmission ne signifie pas seulement accompagner un apprenti. Elle signifie aussi l’inclusion et il a à cœur d’inviter des personnes handicapées dans son univers créatif et dans ses productions.

William Amor a trouvé dans la Fondation Rémy Cointreau bien plus qu’une aide à l’acquisition d’outils.  Il a trouvé un moyen de développer sa créativité et de pousser plus loin son art. Être lauréat de la Fondation c’est faire partie d’une communauté d’artisans confrontés aux mêmes problématiques et tous engagés dans la défense et la mise en valeur du secteur.

Cet épisode de l’Artisan du mois est dédié à la dentellière sur carton, Marie-Anne Thieffry. Artisane d’exception, elle sublime cette matière pauvre en la transformant en véritable œuvre d’art. Dans cette vidéo, elle nous fait découvrir et nous raconte son aventure artistique avec le carton.

Marie-Anne Thieffry, dentellière sur carton

Ce savoir-faire est très récent et Marie-Anne Thieffry demeure pionnière de ce métier si particulier. Dans une volonté d’upcycling, elle réemploie des cartons usagés pour créer. Certains d’entre eux ont d’ailleurs fait plusieurs fois le tour du monde. L’artisane s’inscrit dans une profonde démarche de responsabilité environnementale et démontre que l’artisanat d’art peut être une solution dans le monde de demain.

Mais ce parti pris ne définit pas le travail de l’artisane. En effet, une véritable complicité s’opère entre les deux entités et Marie-Anne Thieffry réalise chacune de ses œuvres tout en sensibilité et poésie. Avec un profond respect pour sa matière qu’elle va anoblir avec soin, elle la coupe, la moule ou la colle et réalise des sculptures mais également des pièces comme des lampes ou des fauteuils.

Le métier

D’abord directrice artistique pendant plus de 20 ans dans une agence de communication, Marie-Anne Thieffry est rattrapée par son désir de créer de ses propres mains et de se confronter à la matière. Au début, elle fait connaissance avec le carton et l’expérimente. Petit à petit, son style apparaît, s’installe et évolue. L’artisane sait tout du carton et en fait ressortir ses parties invisibles comme la cannelure, sa spécialité.

Le geste

Le geste que préfère l’artisane est la dentelle. Cette partie de la création lui donne une infinie liberté puisqu’elle laisse aller le carton afin qu’il prenne place de son propre gré sur la structure. Mais elle n’oublie pas l’importance de la main qui joue également son rôle de guide pour parfaire cette dentelle.

La transmission

Désireuse de faire perdurer et de faire évoluer son nouveau métier, Marie-Anne Thieffry accorde une grande importance à la transmission. En effet, c’est pour elle un moyen de partager à la fois sa démarche d’upcycling et à la fois son savoir-faire et ses techniques. Par ailleurs, cet acte n’est pas à sens unique et l’artisane est convaincue que ces stagiaires la « font évoluer autant qu’elle transmet sa passion ».

Pendant plus de 15 ans Marie-Anne Thieffry a découpé tous ses cartons à la main, au cutter. La Fondation Rémy Cointreau l’a accompagnée dans l’acquisition d’une découpeuse numérique. Cette aide lui a permis de développer sa production mais surtout de réaliser des pièces plus complexes et d’économiser ses poignets.