Mathilde Jonquière est mosaïste. Dans son atelier parisien, elle assemble des tesselles de tout type. Ainsi, pour exécuter son travail, elle utilise bien plus que les matériaux de base de sa spécialité. Ses ouvrages finaux ornent des supports inconnus et emmènent le spectateur dans quelques rêveries lointaines. Passionnée et consciente de cet héritage culturel et artistique, elle crée ses pièces dans un univers poétique bien à elle, délicat et coloré, avec, toujours, une touche de contemporanéité.
Le métier
Son métier d’architecte d’intérieur l’éloignant petit à petit du geste et du dessin, elle prend conscience qu’un retour vers la matière s’avère nécessaire. La mosaïque est une évidence, une vocation qui associe la délicatesse du dessin et la robustesse de la pierre. La pâte de verre, les émaux de verre, les tesselles d’or, le grès cérame, mais aussi le marbre et le ciment lui octroient une liberté infinie de création. La couleur ne la quitte jamais et rythme chacun de ses assemblages. Avec raffinement, elle emmène son savoir-faire vers des créations qui vont bien au-delà de la mosaïque traditionnelle. Chacune de ses pièces tend vers une subtilité et un souci du détail qui lui sont propre.
Le geste
Le geste n’est pas seulement l’action du faire. Chaque artisan exécute sont propre geste qui représente un métier dans son universalité. C’est ce geste qui maintient le savoir-faire en vie.
Le corps est l’outil fondamental de Mathilde Jonquière et la mosaïste en a entièrement besoin pour se confronter à la matière. Elle manipule cette dernière, la coupe, afin de lui donner la forme adéquate qui prendra place dans la composition : « le geste que je vais créer va créer un mouvement sur la mosaïque. C’est quelque chose de très corporel et très chorégraphique ». Les sens interviennent dans ce processus de création : le toucher, la vue mais encore l’écoute. D’ailleurs, Mathilde Jonquière reconnait au son si la tesselle est découpée comme il faut.
La transmission
La transmission est un assemblage de connaissances qui perdure dans le temps, comme une mosaïque infinie où chaque tesselle s’apparent à un morceau de savoir, posé là par un artisan. Mathilde Jonquière participe activement à étendre cette mosaïque encore plus loin en accompagnant sa collaboratrice et son apprentie. Ensemble, elles déposent un peu d’elles-mêmes dans l’éternel chaîne de la transmission.
Mathilde Jonquière souhaitait apporter un nouveau souffle à ses créations en allant plus loin dans le choix de ses matériaux. Aussi, elle avait pour projet d’ajouter à ses compositions des pierres dures et semi-précieuses comme l’agate. La Fondation Rémy Cointreau l’a accompagné en l’aidant à se former à la découpe de la matière et à se procurer tous les matériaux nécessaires à l’aboutissement de ce projet.
Éric Leblanc est plâtrier, staffeur, stucateur. Après une formation chez les Compagnons du Devoir, il fait perdurer la tradition des plâtriers, staffeurs, stucateurs à travers son atelierLes Métiers du Plâtre. Créé 1997, celui-ci reçoit le label d’État EPV, Entreprise du Patrimoine Vivant en 2007. Il est créateur mais aussi restaurateur de lieux. Son travail a été récompensé de nombreuses fois, notamment par la Fondation Bettencourt Schueller en 2009, le Club des entreprises Placo/Saint Gobin et les Trophées Placo en 2019.
Le métier
Après avoir été apprenti plâtrier, son tuteur l’incite à poursuivre sa formation chez les Compagnons du Devoir. Il s’y forme pendant dix ans en France et à l’étranger, et acquiert une grande maîtrise de son geste et de sa matière.
Ce qu’il préfère dans son métier c’est la liberté de création et la possibilité d’envisager des projets ambitieux et de grande envergure.
Le geste
Son savoir-faire repose sur le travail du plâtre. En véritable artisan, il joue avec la matière et la transforme afin de concrétiser chaque projet qu’il envisage pour elle. Son plus grand rêve serait de couler du plâtre et le modeler en apesanteur !
L’artisanat c’est l’esprit et la main : l’esprit va conceptualiser les projets et la main va les rendre réels.
La transmission
Éric Leblanc n’envisage pas l’artisanat sans transmission. En effet, il part du principe que chaque artisan prend le risque de disparaître avec toutes ses connaissances. Oublier de les transmettre entrainerait la perte des savoir-faire d’excellence. C’est pourquoi aujourd’hui, il forme régulièrement des apprentis.
La Fondation Rémy Cointreau a aidé Éric Leblanc dans l’acquisition d’une fraiseuse numérique. Il ne l’utilise pas uniquement pour son savoir-faire puisqu’il la met également à disposition d’autres collègues spécialisés dans le métal ou la pierre. Il souhaite, grâce à cet outil, montrer l’évolution et l’innovation de son métier.
Dans cet épisode, Joël Guillaume, ferronnier d’art, nous invite dans son atelier à Aubervilliers.
Le ferronnier est un artisan travaillant différents métaux, principalement des alliages ferreux, à chaud ou à froid, pour créer des objets utilitaires ou décoratifs, du mobilier ou des ouvrages forgés de plus grande dimension. Il produit ses pièces manuellement, sans recours à des procédés industriels de série, en alliant les techniques traditionnelles et les innovations technologiques.
Joël Guillaume réalise ses projets dans une double dynamique : la première consiste à créer et conceptualiser les objets, et la seconde rend ses desseins réels grâce à son savoir-faire. Très attaché aux techniques traditionnelles et au savoir-faire de ses prédécesseurs, la restauration constitue également une partie de son travail.
Le métier
Dès sa première rencontre avec le métier de ferronnier, Joël Guillaume comprend tout de suite que ce savoir-faire est sa vocation. Le métal s’avère être un matériau solide qu’il arrive à maîtriser et à façonner. Dès lors, il commence ses études avec les Compagnons du Devoir pendant onze ans et suit par la suite des cours du soir en design.
En 2018, il fonde son entreprise pour y travailler différents métaux et alliages, et créer des pièces de mobilier contemporain notamment.
Le geste
Manier le marteau et l’enclume est le geste qui accompagne tous les jours le ferronnier d’art. Mais Joël Guillaume fait remarquer le bruit et la rythmique créés par le marteau lorsqu’il entre en contact avec l’enclume. Selon lui, on reconnait un bon ferronnier à sa frappe et une bonne frappe devrait correspondre au rythme des battements du cœur.
La transmission
Son parcours avec les Compagnons du Devoir l’attache grandement aux valeurs de transmission. Ainsi, il a enseigné son savoir-faire à des élèves serruriers-métalliers en CAP à Lille en 2015. Il souhaite accueillir des apprentis dès la rentrée 2022 et organiser des stages d’initiation à la ferronnerie d’art.
Dans ce huitième épisode, nous vous emmenons dans l’univers du bois à la rencontre de Bernard Mauffret.
Bernard Mauffret crée en 2002 l’Atelier du Meuble Contemporain. Ses créations design et géométriques répondent aux commandes de collectionneurs et décorateurs en recherche de meubles originaux. Il construit son univers basé sur de la géométrie dans l’espace en croisant l’architecture, la charpente et la création. Son geste est d’une précision équivalente à un athlète, extrêmement précis et répété.
Pour lui, la transmission est fondamentale et nécessite du temps. Bernard a toujours eu des apprentis et des employés et forme actuellement 3 artisans.
Pour en savoir plus sur Bernard Mauffret, cliquez ici.
L’épisode 7 de la série de vidéos-portraits des artisans de la Fondation nous conduit dans l’atelier de Sandrine Raffin, archetière au 68 rue de Rome à Paris.
Sandrine a commencé à l’âge de quinze ans à l’Ecole Nationale de Lutherie à Mirecourt. Elle rejoint ensuite son père dans l’entreprise familiale où elle y travaille 17 ans à ses côtés. Elle a créé sa propre entreprise il y a 14 ans.
Être archetier est un métier très précis et méthodique. Sandrine aime être un point de passage : les archets ont une histoire de plusieurs siècles et vont perdurer. Riche de son expérience, l’artisan d’art restaure les plus belles pièces d’archeterie et innove dans la création de nouveaux modèles.
En accompagnant Sandrine Raffin dans l’acquisition de sa nouvelle machine, la Fondation Rémy Cointreau lui permet d’accroître sa production de découpe tout en minimisant les chutes, lui faisant gagner une journée de travail par semaine.
Pour en savoir plus sur Sandrine Raffin, cliquez ici.
L’épisode 6 de la série des vidéos-portraits des artisans de la Fondation nous conduit chez ARCA Ebénisterie, dans l’atelier de Steven Leprizé.
Petit-fils de charpentier charron, Steven a grandi dans l’artisanat et sa relation à la matière est viscérale. Après avoir été diplômé d’un DMA de menuiserie l’Ecole Boulle, Steven Leprizé crée l’atelier ARCA (Atelier de Recherche et Création en Ameublement) en ébénisterie et menuiserie.
L’atelier, fondé en 2009, dépasse le champ classique de l’ébénisterie en imaginant des solutions artisanales ou industrielles pour des entreprises de secteurs très différents et se tourne vers l’expérimentation dans le mobilier contemporain. ARCA a inventé le « AirWood » ou bois gonflable. La technique consiste à apposer de la marqueterie sur une matière souple, permettant ainsi de déformer le bois grâce à l’injection d’air. Le « WooWood », un dérivé du bois gonflable, est un système de rangement par des poches élastiques recouvertes de marqueterie de bois à la manière d’un textile. Il invente également un concept de bois larmé par une superposition de grillages, et met en place une technique de bois thermoformable, avec du plastique chauffé.
La Fondation Rémy Cointreau permet à Steven Leprizé l’acquisition d’une raboteuse, en remplacement de celle de son atelier qui est aujourd’hui défaillante.
Pour en savoir plus sur Steven Leprizé, cliquez ici !
Dans ce cinquième épisode, nous vous faisons découvrir le monde de la cire à travers Mona Oren.
Elle en parle comme « son premier amour », sa matière de prédilection depuis plus de vingt ans.
Depuis 2020, elle travaille dans son atelier parisien où elle réalise des œuvres tridimensionnelles qui font ensuite l’objet d’une mise en situation : spatialisation, transcription, série photographique ou vidéo.
Son savoir-faire se caractérise au moment où la cire passe de l’état liquide à solide. En une fraction de seconde, la matière se fige immédiatement. Elle pousse son travail au maximum pour fabriquer des fines feuilles allant de 1 à 2 millimètres. Au fil des mois, sa délicate tulipe de cire prend forme. Elle améliore la qualité de la matière, permettant la flexibilité de sa tige et de ses pétales pour en devenir incassables. Blanches, noires et depuis peu mouchetées, pour chaque fleur, les manipulations sont multiples.
La Fondation Rémy Cointreau aide Mona dans l’acquisition de matières premières et d’équipements pour son atelier.
C’est au cœur du 10ème arrondissement de Paris, Villa du Lavoir, qu’Anaïs Jarnoux, spécialisée en tapisserie et gainerie textile, nous fait découvrir son univers dans l’épisode 4 de notre série vidéo-portraits des artisans de la Fondation.
Anaïs s’intéresse très jeune à la tapisserie.
A la suite d’études professionnelles, elle se forme chez “Maison Brazet” à la couture, à la restauration et au gainage.
Anaïs est à son compte depuis trois ans et travaille en collaboration avec des designers pour permettre au métier de s’adapter au gout du jour grâce à un savoir-faire plus contemporain.
La Fondation Rémy Cointreau soutient Anaïs afin d’acquérir un stock de matières premières et d’outillage pour le gainage du cuir.
Pour en savoir plus sur Anaïs Jarnoux, cliquez ici.
L’épisode 3 de la série de vidéo-portraits des artisans de la Fondation nous conduit au Viaduc des Arts dans l’atelier de botterie-sur-mesure de Philippe Atienza.
La passion de Philippe pour la botterie est née de sa pratique de l’équitation lorsqu’il était plus jeune. Il s’est ensuite formé durant 8 ans avec Les Compagnons du Devoir et un Tour de France afin de maîtriser son art.
Aujourd’hui, il dirige son atelier, ouvert en 2016, où il se dédie autant à la création et la confection de tous types de chaussures sur-mesure qu’à la transmission de son savoir-faire. La transmission est « l’essence-même du travail de l’artisan » selon Philippe Atienza qui enseigne régulièrement à des apprentis le savoir-faire dont il est héritier.
La Fondation Rémy Cointreau soutient Philippe dans sa démarche par l’acquisition d’équipements lui permettant de gagner en temps et ainsi d’en consacrer davantage à la formation.
Pour en savoir plus sur Philippe Atienza, cliquez ici.
La Fondation Rémy Cointreau a introduit le mois dernier sa série de vidéo-portraits sur ses artisans d’exception. Dans cet épisode 2, nous vous emmenons dans le monde du livre à la rencontre de Laurel Parker.
Laurel est une designer et créatrice d’origine américaine spécialisée dans la reliure d’art manuelle et artisanale. Dans son atelier fondé en 2008, elle collabore avec artistes et éditeurs pour créer objets, coffrets, et autres designs pour l’édition de livres.
Le métier de Laurel Parker n’est pas très connu, c’est pourquoi elle est très attachée à transmettre et enseigner ce qui constitue la confection d’un livre, du début à la fin. Le caractère unique de son travail est l’utilisation de techniques à la fois traditionnelles et innovantes, une démarche que la Fondation Rémy Cointreau est fière de soutenir en permettant l’acquisition de nouveaux équipements.
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