Categorie : ARTISAN DU MOIS

Dans ce nouvel épisode de notre série Artisan du Mois, nous vous emmenons à la rencontre de Karen Grigorian. Initié par hasard à ce savoir-faire après son arrivée d’Arménie, il y a près de 30 ans, il est aujourd’hui parmi les tout derniers maîtres plisseurs de France à travailler entièrement à la main. Aujourd’hui, il nous ouvre les portes de son atelier.

Le métier

Le plissage est un savoir-faire traditionnel qui façonne le tissu pour lui donner du relief et du mouvement. Karen ne conçoit pas les vêtements : il donne vie et forme aux visions des couturiers. Dans son atelier, il fabrique d’abord des moules en carton pliés à la main. Il y glisse ensuite le tissu, le cuir, le plastique ou même de fines feuilles de bronze, avant de passer le tout dans une étuve à vapeur pour fixer la forme. Un travail de grande précision, très recherché par les créateurs, où rien ne remplace la main de l’artisan.

Le geste

La pratique du plissage est avant tout une affaire de gestes : précis, appris, transmis de génération en génération. Des gestes dictés par la technique et la rigueur de la matière. Mais au-delà de cette mécanique du métier, il y a le geste préféré de Karen, celui qui donne tout son sens à son art : ce moment où, à la sortie du moule, il découvre que le pli a parfaitement pris. Car avant tout, Karen met son savoir-faire au service des autres. Plisseur, ni plus ni moins, il avance avec une ligne directrice simple : « Mon plaisir, c’est le plaisir des clients. »

Transmission

Il n’existe aujourd’hui aucune formation ni école consacrée au plissage : l’apprentissage se fait par transmission directe en atelier. C’est ainsi que Karen s’est formé, acquérant par lui-même et au contact des ateliers les secrets de création des moules en carton. Car au-delà du geste technique, la transmission prend tout son sens lorsque l’on s’approprie les enseignements de son maître pour mieux les réinterpréter et les faire vivre à sa manière.

Dans ce nouvel épisode de notre série « Artisan du Mois », entrez dans l’atelier de Stéphanie Lacoste et découvrez, en images, son travail de tisserande. Pour elle, le tissage est bien plus qu’une passion : c’est une manière d’être, un véritable besoin au quotidien.

Le métier

Le tissage, savoir-faire ancestral, est intrinsèquement lié à l’histoire de l’humanité et à son développement. Des premières fibres entrelacées pour se vêtir aux textiles qui ont façonné les civilisations, le tisserand a toujours maîtrisé l’art de transformer la matière en objets essentiels à la vie quotidienne. Avec son atelier « Curiosité Textile », Stéphanie réinvente cet art millénaire. Elle ose l’inattendu en mariant le fil à la paille, au bois ou à la pierre pour donner naissance à des œuvres inédites. Ses créations défient les frontières du tissage conventionnel, invitant chacun à une remise en question de nos perceptions.

Le geste

Comme dans tout savoir-faire d’excellence, le geste est au cœur du métier de tisserand. Stéphanie affectionne chacune des étapes du tissage pour la diversité des états qu’elle procure : un dialogue constant entre la poésie d’une chorégraphie, la précision d’une projection mathématique et une profonde concentration. C’est ce geste habile, à la fois technique et sensible, qu’elle s’attache aujourd’hui à transmettre à son tour au sein de son atelier.

Transmission

Pour la tisserande, la transmission n’est pas un simple partage de savoir, c’est un besoin inscrit dans son ADN. Transmettre, c’est avoir le sentiment profond d’apporter sa pierre à l’édifice et de s’inscrire dans la continuité du geste. Cet engagement se traduit par une volonté d’accompagner les jeunes générations dans la réalisation de leurs projets. En mettant son expertise au service de leurs envies, elle se confronte à de nouveaux défis techniques : des challenges stimulants qui renouvellent sans cesse sa propre créativité et repoussent les limites de son art.

C’est pour concrétiser cette ambition commune que la Fondation a accompagné Stéphanie dans l’acquisition d’un métier à tisser spécifiquement dédié à la transmission de son savoir-faire.

Dans ce nouvel épisode de notre série « Artisan du Mois » découvrez le travail tout en couleurs de Marie Grillo, créatrice de vitraux. Lauréate 2022 de la Fondation, elle met son savoir-faire au service de la décoration d’intérieur et de l’architecture.

Le métier

Le métier de créateur de vitraux est un art ancestral, héritier de techniques séculaires transmises de génération en génération. Il entretient un rapport intime et singulier avec le temps, et avec la couleur, qui prend vie et se révèle lorsqu’elle est traversée par la lumière.

Pour Marie, tout a commencé par un coup de foudre lors d’une visite culturelle dans une église. Par la suite, elle a entrepris une formation avant de monter son propre atelier. Son ambition : faire sortir ce savoir-faire des lieux de culte où il est traditionnellement attendu, pour l’intégrer dans des contextes plus contemporains.

Le geste

L’inscription des gestes du maître verrier au patrimoine culturel immatériel français est une consécration pour un art qui incarne la transmission et la mémoire. Si ses principes fondamentaux sont universels, chaque atelier a su, au fil des générations et des talents, forger sa propre identité, ses « gestes maison » et ses techniques spécifiques qui façonnent l’identité unique de chaque œuvre.

Le geste préféré de Marie ? La découpe du verre. Pas pour sa facilité, mais pour son intransigeance. Il n’admet aucune faute, exigeant une concentration et une maîtrise parfaites. C’est aussi celui qui a nécessité le plus de résilience pour atteindre la précision qui caractérise son art.

Transmission

L’avenir des métiers d’art dépend entièrement de leur transmission. Si les formations académiques sont importantes, l’apprentissage immersif en atelier reste indispensable pour acquérir une maîtrise totale. C’est là que les savoir-faire ancestraux se transmettent par la démonstration et la pratique. Pour Marie, ce cercle vertueux est alimenté par une double flamme : la passion de vivre et de maîtriser son art, et celle, tout aussi essentielle, de le partager à son tour.

La Fondation a soutenu Marie dans l’acquisition d’un plotter. Cette machine de découpe remplace la main là où elle trouve ses limites.

Ce nouvel épisode de notre série Artisan du Mois vous invite à la rencontre de Pierre-Henri Beyssac, marqueteur sur bois. Lauréat 2023 de la Fondation Rémy Cointreau et Meilleur Ouvrier de France, il démontre un savoir-faire unique, entre tradition et innovation pour bouleverser les codes et les applications de la marqueterie.

Le métier

La marqueterie, véritable « peinture sur bois », est un art qui exploite la richesse des différentes essences de bois pour créer des « tableaux ». Elle a connu son apogée au XVIIe siècle, notamment grâce à des maîtres comme André-Charles Boulle, et se distingue par la notion essentielle de temps long. C’est durant son CAP d’ébénisterie que Pierre-Henri Beyssac a découvert la marqueterie, tombant amoureux de ce métier. Dans son atelier, il compose avec des centaines d’essences, affrontant les aléas de la matière et la remise en question constante que ce travail manuel implique.

Le geste

La création d’une marqueterie sur bois mobilise une série de gestes précis, allant du dessin initial au choix minutieux des essences, en passant par la découpe et l’assemblage des pièces. Parmi ces étapes, Pierre-Henri Beyssac aime particulièrement racler la matière. Un geste qui permet de faire ressortir un bois presque poli. Cette action lui offre une proximité unique avec le matériau, engageant pleinement ses sens. Le toucher révèle les textures, l’ouïe perçoit le son du racloir, et surtout, l’odorat est sollicité par les senteurs distinctes qui se libèrent de chaque essence de bois travaillée.

Transmission

La transmission est l’âme de tout savoir-faire. Pour Pierre-Henri, l’enjeu est de transmettre le geste acquis par l’expérience, au-delà des écrits. En cherchant à transmettre son savoir, il a réalisé une nécessité paradoxale : désapprendre sa pratique pour mieux l’enseigner. En décomposant des automatismes devenus instinctifs, il parvient à mettre des mots sur l’invisible. Pour lui, ce désapprentissage est le fondement d’une transmission réussie et le moteur de sa propre progression.

Porté par cette volonté de transmission, Pierre-Henri a trouvé en la Fondation un partenaire partageant sa vision de l’artisanat. Ce soutien s’est concrétisé par l’achat d’une presse hydraulique, indispensable pour aborder sereinement la réalisation de formats monumentaux tout en bénéficiant d’un confort de travail optimal.

Sculpteur sur métal et lauréat 2022 de la Fondation, Ulysse Lacoste réalise des œuvres monumentales. Son secret ? Une approche unique mêlant sciences et mathématiques. Le vingt-huitième épisode de cette série vous invite à explorer la dualité de son art, où l’artisanat rencontre l’ingénierie.

Le métier

Le métal, matériau ancestral et intemporel, continue de transcender les époques et les domaines. Il est aujourd’hui au cœur des métiers d’art, où il se réinvente sans cesse.

Ayant longtemps hésité entre les sciences et les arts, Ulysse Lacoste a trouvé dans la sculpture du métal le parfait équilibre. Ses œuvres, pleines de poésie, explorent les formes géométriques et la matière avec une certaine sensibilité. Son processus créatif commence par des ébauches à petite échelle, qui lui permettent d’affiner ses idées et de repenser la forme, les volumes et l’équilibre, avant de les transposer dans des créations monumentales.

Le geste

Pour l’artisan, tout part du geste, de ce qu’il fabrique avec ses mains. Son inspiration, il la puise dans l’enfance. C’est en retrouvant la capacité de s’émerveiller comme un enfant, la liberté de jouer et une curiosité sans limites, que ses idées prennent vie. Cette créativité est structurée par une rigueur mathématique. Avec son compas, il trace des lignes d’une précision sans pareil, transformant son art en une sorte de calcul. Ce mélange lui permet de créer des pièces techniques et poétiques, qu’il aime appeler des « solutions élégantes ».

Transmission

La collaboration et la transmission sont les piliers de l’atelier d’Ulysse. Les stagiaires participent activement aux projets monumentaux, dans une collaboration « à quatre mains et deux cerveaux » où les idées de chacun nourrissent l’œuvre commune. L’objectif est d’éveiller une étincelle créative chez les jeunes talents.

Face aux contraintes physiques liées à la manipulation et à la création de ses œuvres monumentales, la Fondation a soutenu Ulysse dans l’acquisition d’un chariot élévateur. Ce soutien matériel est essentiel pour améliorer ses conditions de travail.

Bruno de Maistre est ébéniste, architecte de mobilier et lauréat de la Fondation Rémy Cointreau. Installé dans son atelier à Auffargis, Bruno travaille le bois depuis près de 15ans. Dans ce nouvel épisode de « l’Artisan du Mois », découvrez son parcours, son histoire.

Le métier

Si certains épisodes ont déjà mis en avant le travail du bois, celui-ci vous plongera dans l’univers de Bruno de Maistre, où le bois devient le terrain d’un dialogue entre tradition et innovation.

Les artisans du bois sont nombreux, mais ils ont tous un point commun, l’amour et le respect de cette matière vivante. Il existe une grande diversité de champs d’application pour ce savoir-faire ancestral, et la création de mobilier en constitue une part essentielle. Après une carrière dans la communication, Bruno s’est épanoui dans l’ébénisterie, où il conçoit des pièces uniques. Pour ses créations, il travaille les bois précieux et massifs, essentiel dans le design de mobilier.

Le geste

Le savoir-faire de l’ébéniste est dense, riche de multiples gestes. Mais si vous demandez à Bruno, il vous confiera sa prédilection pour la marqueterie. La marqueterie, c’est bien plus qu’une technique : après avoir coupé avec précision les feuilles de placage, c’est quand on commence à les assembler que l’on commence à écrire de véritables romans avec les dessins du bois. Chaque veine, chaque nuance devient un mot, chaque assemblage une phrase, et c’est ainsi que l’histoire derrière le bois est racontée, page après page, dans ses marqueteries.

Transmission

Le métier d’ébéniste connaît aujourd’hui une transformation et une adaptation constante aux nouvelles évolutions. Pour Bruno, cette évolution est une opportunité de révéler l’homme, de former les faiseurs de demain en leur ouvrant l’esprit sur la richesse de cette profession. Il s’agit avant tout de transmettre la flamme de la passion, d’inculquer le savoir-faire ancestral tout en encourageant l’innovation et la créativité.

Dans le travail du bois, la raboteuse constitue une référence essentielle, accompagnant l’ensemble du processus de fabrication. Atteignant une précision au dixième de millimètre, cette machine a fait l’objet du soutien de la Fondation pour son acquisition par Bruno de Maistre.

Dans ce nouvel épisode de « L’Artisan du Mois » découvrez le travail d’Alexandra Latour, brodeuse et lauréate 2023 de la Fondation Rémy Cointreau. Dans son atelier, elle défend le savoir-faire de la broderie et ses engagements éthiques et environnementaux !

Le métier

La broderie est un art précieux dont l’histoire remonte au Moyen Âge, où les fils de soie, d’or et d’argent ornaient les tenues de cour, le mobilier princier et les ornements liturgiques. C’est une façon de dessiner et de sculpter le tissu avec du fil et une aiguille.

Ancienne élève de l’école Boulle, Alexandra, après avoir enrichi son expérience au sein de maisons prestigieuses, a fondé son propre atelier. Elle y perpétue la tradition en réalisant à la main de nombreux projets de broderie mais également la modernité avec son travail à la machine Cornely.

Le geste

Derrière chaque broderie se cache un geste qui allie précision technique et liberté d’expression. Chaque mouvement est une intervention intime et très personnelle avec la matière. Ici, pas de protocole rigide, le brodeur se laisse guider par sa créativité et l’inspiration, grâce à l’utilisation de la Cornely, l’outil de prédilection d’Alexandra.

Par sa polyvalence, cette machine offre un véritable terrain de jeu de possibilités pour la création de visuels uniques, d’applications détaillées et de motifs innovants. Elle permet au brodeur d’explorer de nouvelles textures, de jouer avec les volumes et les couleurs, transformant ainsi chaque pièce en une œuvre d’art textile.

Transmission

Pilier fondamental de l’artisanat français, la broderie s’illustre avec constance, conservant une place privilégiée, notamment dans l’univers de la haute couture. Elle est le reflet d’un savoir-faire historique transmis de génération en génération. Pour Alexandra, la maîtrise et la transmission de la technique de la Cornely sont d’une importance capitale. Cette démarche permet de renforcer la production locale et de centraliser les fabrications françaises, garantissant ainsi la qualité et l’authenticité des créations.

La Fondation a soutenu Alexandra dans l’acquisition de cette fameuse machine Cornely.

Dans ce nouvel épisode de « l’Artisan du Mois », découvrez l’histoire de Maxime Perrolle, sculpteur sur bois et lauréat 2023 de la Fondation Rémy Cointreau. Aujourd’hui installé au JAD, il concentre son travail sur la création contemporaine d’objets uniques, où chaque pièce nous raconte une histoire…

Le métier

Le travail du bois est l’un des métiers les plus anciens pratiqués par l’humanité. Il a considérablement évolué au fil des siècles, depuis les outils manuels primitifs hérités de nos ancêtres, jusqu’à l’usinage de pointe d’aujourd’hui. Pourtant, de nombreux métiers d’art continuent d’exploiter avec passion cette matière noble. Chacun, avec son approche respective du bois, le travaille avec son corps, ses sens et une compréhension intime. Ébéniste de formation, Maxime Perrolle est avant tout un sculpteur sur bois. Il réalise des pièces unique, tournées, sculptées et brulées en utilisant des outils qui n’ont (presque) pas évolués depuis l’antiquité.

Le geste

Les outils, les gestes précis et les techniques ancestrales des artisans du bois varient considérablement selon leur spécialité, créant une véritable alchimie entre l’artisan et le matériau. Selon Maxime, l’outillage mécanique, malgré ses avancées, est un frein, une barrière, entre l’artisan et la matière. Pour lui, il existe une sorte de contact direct et intime avec le bois qui ne peut se faire que par l’outil manuel. Son geste favori est l’utilisation d’une wastringue, qui permet une relation forte avec le bois. Ainsi, les formes naissent rapidement sous ses mains, offrant une certaine satisfaction.

Transmission

Transmettre son savoir-faire aux générations futures est surement la chose la plus importante pour un artisan. Cela implique de partager la maîtrise des gestes et techniques qui définissent son art. Le souhait de Maxime est de perpétuer l’héritage des outils traditionnels, un objectif qui passe inévitablement par la transmission.

Sophie Théodose est enlumineur et lauréate 2022 de la Fondation Rémy Cointreau. Depuis 20 ans, elle donne vie à des créations exceptionnelles dans son atelier avec passion et fraîcheur.  Dans ce nouvel épisode de l’Artisan du Mois, découvrez sans filtre, son histoire.

Le métier

L’enluminure, un art ancestral, témoigne d’un patrimoine riche et séculaire dont les racines plongent bien au-delà du Moyen Âge. Selon la définition, enluminer consiste à « orner un manuscrit, un livre d’images de décors peints ». Si les lettres capitales décorées, les livres anciens, les scènes religieuses et le Moyen Âge sont souvent associés à cet art, cette vision demeure réductrice. L’enluminure s’épanouit aujourd’hui dans des domaines d’activité variés, portée par la volonté de créer du beau, de mettre en lumière un sujet et d’embellir le monde qui nous entoure, comme le relève Sophie Théodose. Dans son atelier, elle perpétue la tradition en travaillant le parchemin, un matériau utilisé depuis le Moyen Âge, qu’elle sublime ensuite grâce à l’utilisation de pigments naturels et de feuille d’or.

Le geste

L’enluminure est un art qui demande une patience et une concentration incroyables.  Dans l’atelier de Sophie, une hygrométrie rigoureusement contrôlée est essentielle pour optimiser la réaction du parchemin. Sophie ajuste l’aération de son atelier, s’imprégnant ainsi de son atmosphère unique. Chaque geste est précis et assuré ; l’hésitation et le tâtonnement n’ont pas leur place : « Quand on l’a dans la tête, on l’a dans les mains » souligne Sophie.

Transmission

Aujourd’hui en France il n’existe pour d’école de formation professionnelle à l’enluminure. La transmission des savoir-faire passe donc par des stages proposés par des associations ou des professionnels. Pour l’enlumineuse, la transmission se traduit en un mot : nécessaire. Elle va chercher la motivation chez ses apprentis, privilégiant une approche pratique où l’on apprend en faisant.

L’histoire est un lien important entre le savoir-faire de Sophie et la Fondation Rémy Cointreau. Fort de ce lien, la Fondation a soutenu l’artisane dans l’acquisition d’un établi sur mesure, conçu pour optimiser le rangement de ses parchemins et s’adapter parfaitement à ses méthodes de travail.