Categorie : ÉVÉNEMENT

La Fondation Rémy Cointreau est en partenariat avec Schuch Productions, dans la production de « Chercheurs d’Orgues ». Ce documentaire de 91 min réalisé par Pascale Bouhénic et Bernard Fouccroulle souhaite mettre en exergue cet instrument séculaire trop peu connu du grand public.  Alors qu’il a traversé les siècles et qu’il occupe une place importante dans le paysage patrimonial européen, l’objectif est d’évoquer l’orgue comme un témoin discret de notre passé, empli de modernité.

Ce documentaire est disponible dès le 1^er mai 2022 sur le site arte.tv, et sera diffusé sur vos écrans le dimanche 8 mai 2022 à 17h10 !

Chercheurs d’Orgues

Créé il y a plus de deux mille ans, l’orgue a parcouru les siècles et a connu son apogée au XVII^e. À cette époque, tous les compositeurs s’emparaient de lui. Aujourd’hui, cet instrument à vent ancestral est souvent associé aux églises, alors qu’il représente bien plus qu’un simple accompagnateur de chants religieux. À elle seule, la France compte aujourd’hui 65 facteurs d’orgue et 8700 orgues dont 1500 sont classés.

Grâce à un voyage à travers l’Europe, ce documentaire propose de découvrir l’orgue comme un instrument moderne, multiculturel, riche d’architectures variés et de répertoires musicaux à l’interprétation infinie.

L’orgue offre la possibilité aux organistes de jouer avec un chœur entier. En effet, il se compose de plusieurs parties comme le poste de commandement, le clavier à main, le clavier à pied, le porte vent ou encore le soufflet. La multitude de tuyaux permet de produire plusieurs sons et ainsi d’interpréter des compositions classiques, de jazz, des berceuses ou encore des créations contemporaines. À lui seul, l’orgue représente tout un orchestre et c’est en cela qu’il demeure extrêmement moderne.

Un nouveau genre de partenariat pour la Fondation Rémy Cointreau

Si l’orgue est toujours présent aujourd’hui, c’est parce derrière lui se cache le facteur d’orgue. Cet artisan de haut niveau en est le créateur mais également le restaurateur. Il maîtrise la menuiserie, l’ébénisterie, la marqueterie ou encore la tuyauterie. Ce métier d’art est aussi complexe que l’instrument et nécessite une grande maîtrise du geste.

L’artisan conçoit ses œuvres selon les répertoires musicaux classiques et contemporains et même selon leur pays de résidence. Il doit être doté de solides connaissances historiques, musicales et mécaniques, mais aussi d’un intérêt certain pour les nouvelles technologies. En effet, aujourd’hui, les mécaniques évoluent pour produire de nouveaux orgues. Ces derniers feront à leur tour partie de ce riche patrimoine.

« Chercheurs d’Orgues » apporte un éclairage au-delà des frontières sur ce savoir-faire et participe ainsi activement à la transmission de celui-ci. La Fondation Rémy Cointreau s’est positionnée aux côtés de Schuch Productions afin de soutenir et valoriser ce savoir-faire trop méconnu mais essentiel pour la compréhension de notre histoire à tous.

William Amor est artiste plasticien engagé, dont le travail se confond avec celui des métiers d’art et de l’artisanat. En effet, il exploite une matière bien particulière qu’il transforme et dont il maîtrise chaque stade de transformation. Toutes ses pièces sont uniques ou en séries. Elles résultent d’un savoir-faire complexe qui pourrait être celui d’ennoblisseur de matières délaissées. Le savoir-faire de parurier florale pourrait également être le sien. En effet, toutes ses œuvres reposent sur la fabrication de fleurs qu’il assemble pour divers projets de luxe notamment (haute-couture, prêt-à-porter, etc.). Le centre commercial de Beaugrenelle à Paris l’a d’ailleurs sollicité pour la réalisation d’une œuvre suspendue, « Les Bouteilles à la Mer – Jardin Poétique ». Cette pièce monumentale est visible du 7 avril au 30 juin 2022.

William Amor, un professionnel engagé

Tout l’univers de William Amor repose sur une source d’inspiration, la Nature. Il y trouve une atmosphère poétique et légère qu’il retranscrit dans chacune de ses pièces avec une grande finesse. La Nature l’anime par sa beauté et par toutes les histoires qu’elle raconte. Paradoxalement, elle l’anime aussi par le fléau qui l’atteint : la pollution plastique. La Nature n’est plus seulement source d’inspiration mais source d’approvisionnement.

Les déchets envahissent et William Amor s’engage à leur donner une seconde vie. Il les emmène plus loin et les transforme en ce qu’elles détruisent. Le déchet devient une matière noble et luxueuse, une fleur porteuse de sens et d’engagement. Chacune de ses créations devient un message, une création messagère.

Les Bouteilles à la Mer – Jardin Poétique

C’est à travers cet engagement que le centre commercial Beaugrenelle a fait appel à William Amor. Afin d’interpeler le public sur le respect de l’environnement que nous occupons, il a créé une œuvre monumentale de 13 mètres de hauteur et de 7 mètres de diamètre. Entièrement réalisée à l’aide de 10.000 bouteilles en plastique collectées, cette pièce représente une cascade de lianes ornées fleurs. « Les Bouteilles à la Mer – Jardin Poétique » symbolise le dualisme qu’est l’impact de l’Homme sur la nature et la récolte des déchets pour en débarrasser l’environnement.

Porteuse de sens, cette exposition va plus loin avec la création d’un « Arbre à Messages ». Ceux ayant participé à la collecte de déchets ont déposé dans les bouteilles un message d’espoir à l’égard de notre planète. Ces mots prendront la forme d’un arbre de 2,70 mètres de haut qui sera exposé puis vendu aux enchères le 23 juin 2022 à 18h. L’enchère sera reversée à l’association Les Bonnes Fées.

Bravo à lui pour ce projet ambitieux et symbolique !

La Fondation Rémy Cointreau met en lumière ses artisans grâce à une exposition au sein des locaux du Groupe éponyme.

Une exposition pour un accompagnement pérenne

Née en 2017, la Fondation Rémy Cointreau a accompagné jusqu’ici une trentaine d’artisans d’exception avec l’objectif de les suivre sur un temps long. Aussi, l’idée d’exposer leurs pièces est apparue comme une réponse évidente dans la poursuite de la valorisation des savoir-faire d’excellence. Notre vocation est celle d’encourager la transmission des savoir-faire, d’étudier, de soutenir et de promouvoir les métiers d’art ainsi que de renforcer leur visibilité.

Chaque pièce réalisée illustre la maîtrise d’un métier unique qui est l’héritage d’un savoir-faire complexe acquis au fil des siècles. Il est caractérisé par la maîtrise de gestes et de techniques en vue du travail de la matière et nécessitant un apport artistique.

Exposer ces objets d’art revient à rendre concret chaque accompagnement aux yeux de tous. Pour cette grande première, quelques artisans ont été exposés. On compte parmi eux William Amor, Manon Bouvier, Eve George, Valentine Huyghues Despointes, Steven Leprizé, Mona Oren et Lucile Viaud.

Les artisans exposés

William Amor est ennoblisseur de matières délaissées. Artiste plasticien et créateur autodidacte, deux de ses pièces sont exposées au siège du Groupe Rémy Cointreau. Elles représentent deux fleurs faites à partir de bouteilles de plastiques ennoblies, teintées et sculptées.

Manon Bouvier est marqueteur de paille. Sa pièce SiOII est faite en paille de seigle et en feuille de béton. Elle orne les murs des bureaux, tout comme les pièces de Steven Leprizé, Wonsole et Target. Ebéniste chercheur il va au-delà des techniques traditionnelles pour expérimenter le bois en immobilier contemporain.

Lucile Viaud, artisan verrier géomonier, travaille dans la recherche et plus particulièrement dans la transformation des produits marins en matériaux durables. De ces expériences scientifiques naissent des créations, dont deux se trouvent dans les locaux du Groupe. Eve George est également spécialisée dans le verre. Grâce à la technique du soufflage à la canne, elle réalise des collections d’objets d’intérieur dont vous pourrez voir un vase de sa Collection Moire.

La Pêche à la ligne a été créée par Valentine Huyghues Despointes. Spécialisée dans la maroquinerie, elle crée selon un imaginaire qui lui est propre, poétique et onirique. Enfin, Mona Oren a également un style très personnel. Elle travaille avec différents matériaux et techniques et réalise des œuvres sur papier et des sculptures en plâtre et latex. Avec la cire, elle compose entre autres de vastes champs de tulipes, mais également des choux dont l’un est exposé dans les nouveaux locaux parisiens !

Le Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d’Art, anciennement Ateliers de la Ville de Paris, s’inscrit dans la politique de la Ville de Paris en faveur des métiers de création. Il accompagne, valorise et récompense les professionnels du milieu et les fédère pour créer un véritable écosystème national et international.

Les Grands Prix de la Création de la Ville de Paris sont décernés par le Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d’Art et distinguent des créateurs d’excellence dans les métiers d’art, de la mode et du design.

La Fondation Rémy Cointreau soutient de nouveau la catégorie des Métiers d’Art des Grands Prix de la Création de la Ville de Paris, qui récompense deux talents : le Prix Talent Emergent et le Grand Prix. Pour cette catégorie, Caroline Martin-Rilhac, Déléguée Générale de la Fondation Rémy Cointreau, a été membre du Comité d’expert et du jury présidé par Laura Gonzales, architecte d’intérieur.

Pour la catégorie des Métiers d’Art des Grands Prix de la Création de la Ville de Paris

Le Grand Prix 2021 revient à Lily Alcaraz et Léa Berlier !

Lily Alcaraz et Léa Berlier se sont rencontrées au cours de leurs études. Elles y ont partagé la même passion, celle du tissage. Cette technique apporte une grande liberté de création et de réalisation. Ainsi, elle peuvent inventer des motifs ou des textures et allier différents matériaux entre eux par le textile. Lily et Léa ont une approche innovante et traditionnelle puisqu’elles conçoivent leurs projets grâce au numérique et les réalisent par le biais de l’artisanat. Dans leur atelier, elles créent des œuvres sur-mesure pour de grandes marques comme Hermès, le Studio Laubadère, la Great Design Gallery ou encore la Manufacture Vacheron Constantin.

Le Prix Talent Emergent est attribué à Lucie Touré !

Les activités manuelles passionnent Lucie Touré depuis son enfance. Cet attachement à l’artisanat couplé d’une grande curiosité, lui permettent de s’intéresser à différentes techniques et matériaux de réalisation. C’est grâce à ses expérimentations qu’elle décide finalement de se consacrer en 2018 au support papier. L’âme entrepreneur, elle monte son entreprise cette même année. Avec son équipe, elle réalise des créations destinées au secteur du luxe (décoration d’intérieur, design, packaging etc.).

Bravo à elles !

Valorisant un savoir-faire d’exception, la Fondation Rémy Cointreau s’est associée, depuis trois ans, aux Ateliers de Paris comme principal mécène et membre du Jury pour les Prix Savoir-faire en transmission (ex – Prix de perfectionnement aux métiers d’art).

Ces Prix sont décernés chaque année par la Ville de Paris. Ils sont dotés de 10 000 euros afin de permettre aux lauréats de parfaire leur formation en étant accueillis en stage dans l’atelier d’un artisan d’art, à temps complet, pendant un an. Les lauréats sont sélectionnés sur la cohérence de leur parcours, la motivation et la qualité de leur projet professionnel, sans condition de diplômes spécifiques. Le stage de douze mois débute en janvier ou en avril, selon le choix du lauréat. Vingt-deux Prix seront décernés en 2021. 

Pour cette édition 2021, la Fondation Rémy Cointreau s’associe à la Ville de Paris pour la création de quatre nouveaux Prix Savoir-faire en transmission (ex – Prix de perfectionnement aux métiers d’art). 

Forte de son héritage et de son ancrage en Nouvelle Aquitaine, la Fondation offre parmi ses quatre prix, la possibilité à des Parisiens, jeunes adultes ou adultes en reconversion, de se perfectionner au sein de l’atelier d’un artisan d’art de Nouvelle Aquitaine ou à l’inverse à de jeunes adultes ou adultes en reconversion de Nouvelle Aquitaine, de se perfectionner auprès d’un artisan d’art parisien. 

Appel à candidature ouvert jusqu’au 25 octobre. 

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Après avoir travaillé pour de multiples maisons, Pierre Salagnac s’est installé à son compte à Bourville, en Normandie. A l’occasion de l’ouverture de son atelier, la journaliste Sylvie Adiguard est allée à sa rencontre.

C’est au fond de son jardin, dans un espace étendu et chaleureux, que le bronzier d’art lui présente sa toute dernière réalisation : la table Elan, constituée de bronze pour le piètement, en association avec l’ébéniste chercheur Steven Leprizé qui a travaillé le plateau. « Le but de cette pièce était de mettre en opposition un bronze travaillé, léché et fluide, à un bois brut et naturel ». Pierre souhaite transformer sa matière de prédilection en un savoir-faire vivant qui nous transporte.

Qualifié d’« artisan 2.0 » par Sylvie Adiguard, le bronzier d’art représente cette nouvelle génération d’artisans accessibles, actif sur les réseaux de par ses 14 800 abonnés sur Instagram et de sa co-création du podcast The Craft Project avec Raphaëlle Le Baud.

La Fondation Rémy Cointreau soutient Pierre dans l’acquisition d’équipements pour son nouvel espace, afin de reprendre son activité et d’y former des jeunes.

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A Paris, le 8^ème arrondissement est reconnu comme le quartier historique de la musique depuis plus d’un siècle. C’est au 62 rue de Rome que la Maison Talents & Violon’celles ouvre ses portes.

La Maison Talents & Violon’celles se définit comme un lieu de vie et d’échanges autour des instruments du quatuor, destiné aux professionnels, aux mécènes et partenaires de l’association, à l’accueil de professeurs et de jeunes talents. Conçue comme un espace de coworking, elle comprend un espace d’accueil, un atelier de lutherie et d’archeterie, une salle polyvalente et le siège de l’association. Pour la première fois, luthiers, archetiers, musiciens jeunes et moins jeunes ont une Maison qui les réunit et leur permet de rencontrer ceux qui les soutiennent.

La Fondation Rémy Cointreau souhaite s’ancrer dans une vraie proximité avec les artisans d’exception qu’elle accompagne, par une aide pragmatique et concrète. Elle partage avec Talents & Violon’celles des valeurs communes : la défense du patrimoine de l’école de la lutherie française, la valorisation et la sauvegarde des métiers d’arts, la transmission d’un savoir-faire unique.

Pour Dominique Hériard Dubreuil, Présidente de la Fondation Rémy Cointreau, « nos valeurs sont liées à la nécessité de la transmission des savoir-faire, de l’engagement qui est derrière, de la passion et de la discipline que cela représente ».

C’est pourquoi la Fondation a choisi d’apporter son soutien à l’installation de l’atelier de lutherie et d’archeterie de la Maison pour accueillir des jeunes musiciens en résidence durant quelques mois autour d’un projet porteur. Elle participe, par l’intermédiaire de Caroline Martin-Rilhac sa déléguée générale, également à la Commission de sélection des projets.

Talents & Violon’celles a fêté ses 10 ans l’année dernière. Aujourd’hui, l’association prête une soixantaine d’instruments du quatuor et développe des projets en harmonie avec ces prêts. La création de leur Maison est le témoignage d’une longue histoire à venir.

Pour en savoir plus sur l’inauguration de la Maison Talents & Violon’celles, découvrez la vidéo réalisée pour l’occasion :

Les Grands Prix de la Création s’inscrivent dans une politique ambitieuse de la Ville de Paris en faveur du design, de la mode et des métiers d’art.

Ils mettent en lumière et soutiennent ces talents qui participent à l’attractivité de Paris.

Parmi les mécènes, la Fondation Rémy Cointreau apporte visibilité, accompagnement et soutien financier. Les lauréats reçoivent chacun une dotation de 18 000 euros, le soutien des Ateliers de Paris et ses partenaires ainsi que la reconnaissance des professionnels du secteur qui participent au jury.

Cette année, les inscriptions sont ouvertes dès aujourd’hui, et jusqu’au 30 avril, minuit.

Ce concours sélectionne des entreprises et professionnels français de la mode, du design et des métiers d’art exerçant depuis au moins un an à la date d’inscription.

Les candidatures seront sélectionnées en fonction de leur créativité, leur savoir-faire et l’exigence de qualité, la stratégie de développement de leur entreprise, leur engagement dans la transmission ou l’innovation.

Un rendez-vous Zoom dédié aux Grands Prix de la Création aura lieu le 19 mars à 14h30 dans le cadre des journées portes ouvertes des Ateliers de Paris.

Profitez de ce moment pour en savoir plus et poser vos questions.

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Le confinement a fait prendre conscience à Marie-Anne Thieffry, dentellière sur carton, de l’importance de relayer son savoir-faire sur un autre canal que les salons ou expositions.

Les projets ne manquent pas. En l’absence d’expositions, Marie-Anne continue à répondre aux commandes et à expédier ses pièces. L’artisan d’art souhaite échanger et partager ses techniques au maximum. Elle a donc cette année, ouvert son atelier à des stagiaires pour y apprendre le savoir-faire de la dentelle de carton et la technique du contrecollé.

C’est sur son nouveau site internet qu’elle y intègre sa boutique en ligne et la possibilité de s’inscrire à ses cours pratiques : www.marieannethieffry.com

Pour Marie-Anne, ce visuel représente au mieux la période que nous vivons : « Les Gardiens, en bois de hêtre et en carton plein, ont été la première sculpture du confinement, je devais peut-être avoir besoin de protection ».

Voir avec les yeux, c’est bien. Toucher avec les mains, c’est encore mieux. Marie-Anne Thieffry prépare le Salon Révélations en juin 2021, en espérant de tout cœur qu’il ait lieu.

William Amor, ennoblisseur de matières délaissées, transforme les sacs plastiques en petites fleurs ou les mégots de cigarettes en mimosa.

Tout commence par un dessin qui aboutit à une idée créative. A la suite de tests, de recherches et de prototypes, la conception du décor est créée. Ses plus gros projets peuvent prendre 2 000 heures et mobiliser 14 personnes sur une durée d’un mois.

Découvrez en vidéo son savoir-faire poétique, réalisée par la chaîne de télévision France 3 :

https://www.youtube.com/watch?v=yAV3Ia6D1iM

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