Dans ce nouvel épisode de notre série Artisan du Mois, nous vous emmenons à la rencontre de Karen Grigorian. Initié par hasard à ce savoir-faire après son arrivée d’Arménie, il y a près de 30 ans, il est aujourd’hui parmi les tout derniers maîtres plisseurs de France à travailler entièrement à la main. Aujourd’hui, il nous ouvre les portes de son atelier.
Le métier
Le plissage est un savoir-faire traditionnel qui façonne le tissu pour lui donner du relief et du mouvement. Karen ne conçoit pas les vêtements : il donne vie et forme aux visions des couturiers. Dans son atelier, il fabrique d’abord des moules en carton pliés à la main. Il y glisse ensuite le tissu, le cuir, le plastique ou même de fines feuilles de bronze, avant de passer le tout dans une étuve à vapeur pour fixer la forme. Un travail de grande précision, très recherché par les créateurs, où rien ne remplace la main de l’artisan.
Le geste
La pratique du plissage est avant tout une affaire de gestes : précis, appris, transmis de génération en génération. Des gestes dictés par la technique et la rigueur de la matière. Mais au-delà de cette mécanique du métier, il y a le geste préféré de Karen, celui qui donne tout son sens à son art : ce moment où, à la sortie du moule, il découvre que le pli a parfaitement pris. Car avant tout, Karen met son savoir-faire au service des autres. Plisseur, ni plus ni moins, il avance avec une ligne directrice simple : « Mon plaisir, c’est le plaisir des clients. »
Transmission
Il n’existe aujourd’hui aucune formation ni école consacrée au plissage : l’apprentissage se fait par transmission directe en atelier. C’est ainsi que Karen s’est formé, acquérant par lui-même et au contact des ateliers les secrets de création des moules en carton. Car au-delà du geste technique, la transmission prend tout son sens lorsque l’on s’approprie les enseignements de son maître pour mieux les réinterpréter et les faire vivre à sa manière.
Dans ce nouvel épisode de notre série « Artisan du Mois », entrez dans l’atelier de Stéphanie Lacoste et découvrez, en images, son travail de tisserande. Pour elle, le tissage est bien plus qu’une passion : c’est une manière d’être, un véritable besoin au quotidien.
Le métier
Le tissage, savoir-faire ancestral, est intrinsèquement lié à l’histoire de l’humanité et à son développement. Des premières fibres entrelacées pour se vêtir aux textiles qui ont façonné les civilisations, le tisserand a toujours maîtrisé l’art de transformer la matière en objets essentiels à la vie quotidienne. Avec son atelier « Curiosité Textile », Stéphanie réinvente cet art millénaire. Elle ose l’inattendu en mariant le fil à la paille, au bois ou à la pierre pour donner naissance à des œuvres inédites. Ses créations défient les frontières du tissage conventionnel, invitant chacun à une remise en question de nos perceptions.
Le geste
Comme dans tout savoir-faire d’excellence, le geste est au cœur du métier de tisserand. Stéphanie affectionne chacune des étapes du tissage pour la diversité des états qu’elle procure : un dialogue constant entre la poésie d’une chorégraphie, la précision d’une projection mathématique et une profonde concentration. C’est ce geste habile, à la fois technique et sensible, qu’elle s’attache aujourd’hui à transmettre à son tour au sein de son atelier.
Transmission
Pour la tisserande, la transmission n’est pas un simple partage de savoir, c’est un besoin inscrit dans son ADN. Transmettre, c’est avoir le sentiment profond d’apporter sa pierre à l’édifice et de s’inscrire dans la continuité du geste. Cet engagement se traduit par une volonté d’accompagner les jeunes générations dans la réalisation de leurs projets. En mettant son expertise au service de leurs envies, elle se confronte à de nouveaux défis techniques : des challenges stimulants qui renouvellent sans cesse sa propre créativité et repoussent les limites de son art.
C’est pour concrétiser cette ambition commune que la Fondation a accompagné Stéphanie dans l’acquisition d’un métier à tisser spécifiquement dédié à la transmission de son savoir-faire.
La Fondation Rémy Cointreau est ravie de vous annoncer le lancement d’une initiative majeure avec le réseau Ville et Métiers d’Art : Le Prix « Toute ma ville dans un objet ».
Ce nouvel appel à projets national, dédié aux villes labellisées du réseau, a pour ambition claire : célébrer et promouvoir l’excellence des métiers d’art qui font la richesse de nos territoires.
Jusqu’au 31 janvier 2027, nous invitons les artisans d’art des villes labellisées à créer un objet emblématique, véritable reflet de l’âme de leur territoire, de son patrimoine vivant et de son potentiel d’innovation. Qu’elles soient ancrées dans la tradition ou résolument contemporaines, ces créations auront vocation à devenir des emblèmes, potentiellement reproduites et diffusées par la communauté artisanale.
Ce Prix encourage particulièrement les projets collectifs, associant artisans, collectivités territoriales, établissements d’enseignement et acteurs culturels ou économiques. Une attention spéciale sera portée aux démarches valorisant la transmission des savoir-faire et le dialogue intergénérationnel, encourageant ainsi la participation des écoles. Chaque ville participante pourra présenter jusqu’à trois projets, impliquant obligatoirement au moins deux acteurs.
Les créations des finalistes bénéficieront d’une visibilité lors d’une exposition en accès libre, au Carré Saint-Cyr, en Normandie, au printemps 2027. Le projet lauréat se verra décerner une dotation de 10 000€ par la Fondation Rémy Cointreau célébrant la créativité, l’innovation, mais également son projet de mise en œuvre dans la durée.
À travers ce prix, la Fondation Rémy Cointreau et Ville et Métiers d’Art affirment leur engagement commun à valoriser le rôle essentiel des métiers d’art comme levier de développement territorial, culturel et économique.
Découvrez toutes les modalités de participation et le règlement complet sur le site de Ville et Métiers d’Art : vma.asso.fr
Les points clés
🏆 10 000 € pour le projet lauréat
📍Exposition des finalistes au Carré Saint-Cyr (Le Vaudreuil, Normandie), printemps 2027
📅 Candidatures jusqu’au 31 janvier 2027
🤝Un accompagnement via des webinaires les 9 juillet, 8 septembre et 7 octobre pour vous aider à constituer votre dossier.
Dans ce nouvel épisode de notre série « Artisan du Mois » découvrez le travail tout en couleurs de Marie Grillo, créatrice de vitraux. Lauréate 2022 de la Fondation, elle met son savoir-faire au service de la décoration d’intérieur et de l’architecture.
Le métier
Le métier de créateur de vitraux est un art ancestral, héritier de techniques séculaires transmises de génération en génération. Il entretient un rapport intime et singulier avec le temps, et avec la couleur, qui prend vie et se révèle lorsqu’elle est traversée par la lumière.
Pour Marie, tout a commencé par un coup de foudre lors d’une visite culturelle dans une église. Par la suite, elle a entrepris une formation avant de monter son propre atelier. Son ambition : faire sortir ce savoir-faire des lieux de culte où il est traditionnellement attendu, pour l’intégrer dans des contextes plus contemporains.
Le geste
L’inscription des gestes du maître verrier au patrimoine culturel immatériel français est une consécration pour un art qui incarne la transmission et la mémoire. Si ses principes fondamentaux sont universels, chaque atelier a su, au fil des générations et des talents, forger sa propre identité, ses « gestes maison » et ses techniques spécifiques qui façonnent l’identité unique de chaque œuvre.
Le geste préféré de Marie ? La découpe du verre. Pas pour sa facilité, mais pour son intransigeance. Il n’admet aucune faute, exigeant une concentration et une maîtrise parfaites. C’est aussi celui qui a nécessité le plus de résilience pour atteindre la précision qui caractérise son art.
Transmission
L’avenir des métiers d’art dépend entièrement de leur transmission. Si les formations académiques sont importantes, l’apprentissage immersif en atelier reste indispensable pour acquérir une maîtrise totale. C’est là que les savoir-faire ancestraux se transmettent par la démonstration et la pratique. Pour Marie, ce cercle vertueux est alimenté par une double flamme : la passion de vivre et de maîtriser son art, et celle, tout aussi essentielle, de le partager à son tour.
La Fondation a soutenu Marie dans l’acquisition d’un plotter. Cette machine de découpe remplace la main là où elle trouve ses limites.
La Fondation est heureuse d’accueillir Clarisse Petit, Directrice des Ressources Humaines du Groupe Rémy Cointreau, au sein de son Conseil d’Administration.
Forte d’un parcours de plus de 23 ans, Clarisse a bâti une carrière au sein de groupes internationaux majeurs. Diplômée de Sciences Po Grenoble et titulaire d’un Master en Ressources Humaines, elle a contribué à définir et piloter des politiques majeures pour de différentes entités telles que les Groupes Galeries Lafayette, Etam et FNAC Éveil et Jeux.
Avant de rejoindre Rémy Cointreau le 1er septembre 2025, Clarisse était Directrice des Ressources Humaines pour Canal+ International, où elle supervisait l’Europe, l’Afrique et l’Asie-Pacifique.
En rejoignant notre Conseil d’Administration, Clarisse apportera également sa vision humaine pour perpétuer nos valeurs. Nous nous réjouissons de l’accueillir pour ce nouveau chapitre.
Ce nouvel épisode de notre série Artisan du Mois vous invite à la rencontre de Pierre-Henri Beyssac, marqueteur sur bois. Lauréat 2023 de la Fondation Rémy Cointreau et Meilleur Ouvrier de France, il démontre un savoir-faire unique, entre tradition et innovation pour bouleverser les codes et les applications de la marqueterie.
Le métier
La marqueterie, véritable « peinture sur bois », est un art qui exploite la richesse des différentes essences de bois pour créer des « tableaux ». Elle a connu son apogée au XVIIe siècle, notamment grâce à des maîtres comme André-Charles Boulle, et se distingue par la notion essentielle de temps long. C’est durant son CAP d’ébénisterie que Pierre-Henri Beyssac a découvert la marqueterie, tombant amoureux de ce métier. Dans son atelier, il compose avec des centaines d’essences, affrontant les aléas de la matière et la remise en question constante que ce travail manuel implique.
Le geste
La création d’une marqueterie sur bois mobilise une série de gestes précis, allant du dessin initial au choix minutieux des essences, en passant par la découpe et l’assemblage des pièces. Parmi ces étapes, Pierre-Henri Beyssac aime particulièrement racler la matière. Un geste qui permet de faire ressortir un bois presque poli. Cette action lui offre une proximité unique avec le matériau, engageant pleinement ses sens. Le toucher révèle les textures, l’ouïe perçoit le son du racloir, et surtout, l’odorat est sollicité par les senteurs distinctes qui se libèrent de chaque essence de bois travaillée.
Transmission
La transmission est l’âme de tout savoir-faire. Pour Pierre-Henri, l’enjeu est de transmettre le geste acquis par l’expérience, au-delà des écrits. En cherchant à transmettre son savoir, il a réalisé une nécessité paradoxale : désapprendre sa pratique pour mieux l’enseigner. En décomposant des automatismes devenus instinctifs, il parvient à mettre des mots sur l’invisible. Pour lui, ce désapprentissage est le fondement d’une transmission réussie et le moteur de sa propre progression.
Porté par cette volonté de transmission, Pierre-Henri a trouvé en la Fondation un partenaire partageant sa vision de l’artisanat. Ce soutien s’est concrétisé par l’achat d’une presse hydraulique, indispensable pour aborder sereinement la réalisation de formats monumentaux tout en bénéficiant d’un confort de travail optimal.
Le 20 février dernier, la cérémonie des Prix Savoir-faire en transmission a une nouvelle fois mis en lumière l’importance vitale de l’apprentissage et la transmission dans les métiers d’art.
Les Prix Savoir-faire en transmission
Parce que le geste ne s’apprend pas uniquement dans les livres, le Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d’Art a conçu un dispositif unique. Bien plus qu’une simple dotation financière, ces prix offrent aux jeunes talents une réponse concrète aux défis de l’apprentissage en atelier et de l’insertion professionnelle. Pendant un an, ils se confrontent à la réalité exigeante du métier, apprenant à maîtriser la matière, les gestes et les techniques autant qu’à appréhender la gestion quotidienne d’une structure artisanale.
Partenaire de cette initiative depuis près de huit ans, la Fondation Rémy Cointreau considère la transmission non seulement comme une valeur fondamentale, mais comme le fil rouge de l’ensemble de ses actions. Ce partenariat est porté avec conviction par Caroline Martin-Rilhac, Déléguée Générale de la Fondation et membre du jury depuis 2018. À ses côtés, pour cette édition 2026, on retrouve de nombreux mécènes engagés comme la Fondation Michelle et Antoine Riboud, le 19M, l’Alliance pour le Lin et le Chanvre Européens, la Fondation Signature, le Comité Colbert et les Hôtels d’Amboise.
Le 10 février dernier, le Grand Palais a accueilli pour la première fois la cérémonie de remise du Prix « Avenir Métiers d’Art ». Organisé par l’Institut pour les Savoir-Faire Français, l’événement a mis à l’honneur dix jeunes artisans. Caroline MARTIN-RILHAC, Déléguée Générale de la Fondation Rémy Cointreau, était présente en tant que membre du jury et appuie cette initiative qui encourage la nouvelle génération d’artisans d’art.
Le prix
Depuis 2002, l’Institut pour les Savoir-Faire Français met en place chaque année le Prix “Avenir Métiers d’Art”. Ce prix prestigieux est une véritable reconnaissance pour les jeunes en formation, leur offrant une visibilité et un soutien précieux pour lancer leur carrière. En récompensant leur maîtrise technique, leur intelligence de la matière et leur univers créatif, ce concours encourage l’excellence et l’audace au sein de la filière.
La Fondation Rémy Cointreau, mécène de longue date, soutient avec fierté ce prix. Un engagement qui résonne avec la vision de sa Déléguée Générale, Caroline Martin-Rilhac :
« Dans un monde d’immédiateté accélérée, les artisans que nous honorons aujourd’hui sont les gardiens d’une « excellence lente » — un principe qui est à la fois une nécessité culturelle et un atout économique. Soutenir les métiers d’art est un investissement stratégique pour notre avenir. Ils sont un creuset d’innovation, une source de développement local durable, et un puissant vecteur de l’image de notre pays. Les soutenir, c’est renforcer un modèle français unique de création de valeur, un modèle qui allie héritage et modernité. »
Membre du jury, Caroline Martin-Rilhac a eu le plaisir de récompenser trois lauréats du niveau 5/6, salués pour la grande qualité de leur travail : Maxime Jeanne et Stanislas Echard, tous deux ébénistes, ainsi que Maud Machabert, bijoutière.
Les candidatures pour la prochaine édition du Prix Avenir Métiers d’Art sont désormais ouvertes. Le concours s’adresse aux jeunes de moins de 26 ans en formation (initiale à temps plein ou apprentissage) dans le secteur des métiers d’art et en année d’examen. (Niveau 3 CAP ; niveau 4 BMA BTM, Bac Pro ; niveau 5/6 BTS, BTMS, DMA, DNMADE).
Sculpteur sur métal et lauréat 2022 de la Fondation, Ulysse Lacoste réalise des œuvres monumentales. Son secret ? Une approche unique mêlant sciences et mathématiques. Le vingt-huitième épisode de cette série vous invite à explorer la dualité de son art, où l’artisanat rencontre l’ingénierie.
Le métier
Le métal, matériau ancestral et intemporel, continue de transcender les époques et les domaines. Il est aujourd’hui au cœur des métiers d’art, où il se réinvente sans cesse.
Ayant longtemps hésité entre les sciences et les arts, Ulysse Lacoste a trouvé dans la sculpture du métal le parfait équilibre. Ses œuvres, pleines de poésie, explorent les formes géométriques et la matière avec une certaine sensibilité. Son processus créatif commence par des ébauches à petite échelle, qui lui permettent d’affiner ses idées et de repenser la forme, les volumes et l’équilibre, avant de les transposer dans des créations monumentales.
Le geste
Pour l’artisan, tout part du geste, de ce qu’il fabrique avec ses mains. Son inspiration, il la puise dans l’enfance. C’est en retrouvant la capacité de s’émerveiller comme un enfant, la liberté de jouer et une curiosité sans limites, que ses idées prennent vie. Cette créativité est structurée par une rigueur mathématique. Avec son compas, il trace des lignes d’une précision sans pareil, transformant son art en une sorte de calcul. Ce mélange lui permet de créer des pièces techniques et poétiques, qu’il aime appeler des « solutions élégantes ».
Transmission
La collaboration et la transmission sont les piliers de l’atelier d’Ulysse. Les stagiaires participent activement aux projets monumentaux, dans une collaboration « à quatre mains et deux cerveaux » où les idées de chacun nourrissent l’œuvre commune. L’objectif est d’éveiller une étincelle créative chez les jeunes talents.
Face aux contraintes physiques liées à la manipulation et à la création de ses œuvres monumentales, la Fondation a soutenu Ulysse dans l’acquisition d’un chariot élévateur. Ce soutien matériel est essentiel pour améliorer ses conditions de travail.
Bruno de Maistre est ébéniste, architecte de mobilier et lauréat de la Fondation Rémy Cointreau. Installé dans son atelier à Auffargis, Bruno travaille le bois depuis près de 15ans. Dans ce nouvel épisode de « l’Artisan du Mois », découvrez son parcours, son histoire.
Le métier
Si certains épisodes ont déjà mis en avant le travail du bois, celui-ci vous plongera dans l’univers de Bruno de Maistre, où le bois devient le terrain d’un dialogue entre tradition et innovation.
Les artisans du bois sont nombreux, mais ils ont tous un point commun, l’amour et le respect de cette matière vivante. Il existe une grande diversité de champs d’application pour ce savoir-faire ancestral, et la création de mobilier en constitue une part essentielle. Après une carrière dans la communication, Bruno s’est épanoui dans l’ébénisterie, où il conçoit des pièces uniques. Pour ses créations, il travaille les bois précieux et massifs, essentiel dans le design de mobilier.
Le geste
Le savoir-faire de l’ébéniste est dense, riche de multiples gestes. Mais si vous demandez à Bruno, il vous confiera sa prédilection pour la marqueterie. La marqueterie, c’est bien plus qu’une technique : après avoir coupé avec précision les feuilles de placage, c’est quand on commence à les assembler que l’on commence à écrire de véritables romans avec les dessins du bois. Chaque veine, chaque nuance devient un mot, chaque assemblage une phrase, et c’est ainsi que l’histoire derrière le bois est racontée, page après page, dans ses marqueteries.
Transmission
Le métier d’ébéniste connaît aujourd’hui une transformation et une adaptation constante aux nouvelles évolutions. Pour Bruno, cette évolution est une opportunité de révéler l’homme, de former les faiseurs de demain en leur ouvrant l’esprit sur la richesse de cette profession. Il s’agit avant tout de transmettre la flamme de la passion, d’inculquer le savoir-faire ancestral tout en encourageant l’innovation et la créativité.
Dans le travail du bois, la raboteuse constitue une référence essentielle, accompagnant l’ensemble du processus de fabrication. Atteignant une précision au dixième de millimètre, cette machine a fait l’objet du soutien de la Fondation pour son acquisition par Bruno de Maistre.
