Categorie : PARTENAIRES

La Fondation Rémy Coint soutient des initiatives d’intérêt général pour la transmission des savoir-faire d’excellence et des métiers d’art. Aujourd’hui, elle met à l’honneur l’Ecole Saint-Eloi, un partenaire qui œuvre chaque jour pour former les talents de demain !

Cette école de production propose aux jeunes de 15 à 18 ans une formation unique pour obtenir un CAP ou un BMA, spécialisés dans l’Art du Bijou et du Joyau.

L’École Saint Eloi s’adresse principalement à des jeunes en difficulté avec le système éducatif traditionnel qui est souvent inadapté à leur intelligence pratique. La mixité est également au cœur du projet : les élèves sont sélectionnés sur leur seule motivation et leur volonté d’apprendre un métier d’art. La pédagogie de l’école, inspirée du modèle innovant « Faire pour Apprendre », place justement la pratique au cœur de l’apprentissage. L’apprentissage se fait au contact des professionnels, une caractéristique essentielle car certaines connaissances s’acquièrent seulement par la pratique. Loin de la pression des notes, les élèves travaillent ensemble à la réalisation de projets concrets.

Entièrement gratuite grâce au soutien de mécènes et de généreux donateurs, l’école Saint-Eloi propose un internat obligatoire à tous les élèves. Véritable atout pédagogique pour faciliter la mobilité et développer leur autonomie, l’internat contribue à l’épanouissement des jeunes et les aide à prendre confiance en eux.  La Fondation Rémy Cointreau apporte notamment un soutien crucial pour accompagner les familles dans le financement de l’internat.

« La Fondation souhaite ajouter un peu de lumière sur cette culture du geste, en faire voir l’étendue, la maitrise, la technique, l’excellence, la précision et surtout montrer une initiative exemplaire qu’est celle de l’école Saint Eloi. » Caroline MARTIN-RILHAC, Déléguée Générale de la Fondation Rémy Cointreau.

Découvrez, à travers ce reportage, les coulisses de l’Ecole Saint-Eloi et son projet éducatif aussi exigeant que bienveillant. Vous y apercevrez l’importance de la transmission des savoir-faire, l’engagement des différents acteurs et l’épanouissement des jeunes au sein de cette famille unique.

La Fondation Rémy Cointreau soutient l’Association La Source Garouste dans le cadre de leurs nouveaux ateliers : « Métiers d’art et de la main ». Intégrés dans l’univers des métiers d’arts, ces ateliers se caractérisent par la découverte des savoir-faire, des gestes et des techniques visant à transformer la matière.

L’Association la Source Garouste

La Source est une association reconnue d’utilité publique fondée en 1991 par Gérard Garouste, Elizabeth Garouste et Olivier Kaeppelin. Elle met l’art au service du social afin de lutter contre l’exclusion des jeunes sous toutes ses formes. Ces accompagnements se traduisent par des actions sociales et éducatives basées sur la pratique artistique favorisant ainsi l’épanouissement de ces écoliers, leur apprentissage, leur connaissance de soi et leur ouverture au monde. En plus de trente ans, l’association a soutenu plus de 93.000 enfants âgés de 8 à 21 ans.

Les ateliers « Métiers d’art et de la main »

L’ambition de l’association se poursuit avec la mise en place d’ateliers autour de l’artisanat intitulés « Métiers d’art et de la main ». Bien que souvent méconnu, ce secteur d’avenir rassemble près de 150 000 personnes en France autours de 281 métiers d’art.

Ces ateliers ont pour objectif de promouvoir la transmission des savoir-faire. L’importance des matières premières, ainsi que le respect des gestes associés à chacune des techniques y sont également enseignés par des artisans professionnels passionnés en collaboration avec un éducateur socioculturel.

Les ateliers se déroulent pendant 20h par semaines sur le temps des vacances scolaires, auxquelles s’ajoutent des visites culturelles notamment auprès des partenaires de l’association.

Chaque élève mènera un projet de sa conception à sa réalisation, tout en apprenant à travailler les matériaux et les outils nécessaires à chaque savoir-faire. A la fin, les travaux sont présentés aux parents, valorisant ainsi le travail de chacun.

Ces ateliers permettent la découverte des métiers d’art et offrent aux adolescents des perspectives d’avenir tout en les sensibilisant à des notions environnementales par le travail des matières premières telles que le bois, la terre ou la pierre.

La Fondation Rémy Cointreau X La Source

C’est dans cette volonté de transmission des savoir-faire et des gestes que la Fondation met en valeur ce projet et encourage tous les artisans désireux de s’investir dans le partage de leur métier à travers ces ateliers.

Cette collaboration n’en est pas à ses débuts. La Fondation a également soutenu l’association dans leur projet d’ateliers de création pour les jeunes, visant à toucher de plus en plus d’enfants à travers la France et à faire de la pratique artistique un véritable enjeu dans l’éducation des citoyens de demain.

Plus d’informations pratiques

• Réaliser un projet artistique à partir de votre savoir-faire et envoyer votre candidature à Artegalore (conseiller artistique de la Source) : contact@artegalore.com
• Il faut permettre aux jeunes de découvrir votre atelier.
• Le matériel nécessaire pour l’atelier est pris en charge pour l’association dans la limite d’un budget de 300 euros.
• Durée de la formation : 20h
• Rémunération : 50€/heure soit 1000€ net + un forfait de défraiement pour votre transport.
• Les régions concernées par ces ateliers sont : Auvergne-Rhône-Alpes, Bretagne, Île-de-France, Normandie, Nouvelle-Aquitaine, Pays de la Loire, Provence-Alpes-Côte d’Azur.

La Fondation Rémy Cointreau a souhaité s’engager autour de la transmission des savoir-faire liés au domaine du spectacle à travers la Comédie-Française et son patrimoine culturel (théâtre, troupe, Molière, savoir-faire, etc.).

Cette action se traduit par la restauration du costume d’Alceste dans Le Misanthrope de Molière (mise en scène de 1837). L’occasion a été donnée de préserver ce trésor patrimonial en péril qui méritait d’être mis en valeur et restauré urgemment. Le patrimoine est le témoin privilégié de notre culture et de notre histoire. Nous n’en sommes pas les propriétaires mais les dépositaires et il nous appartient de le transmettre aux générations futures. C’est en effet avant tout un engagement citoyen.

Suite à la restauration du costume, celui-ci a été exposé dans le péristyle de la Comédie-Française dès le mois de novembre 2022, et le sera jusqu’en février 2023, où il rejoindra les collections du théâtre national. Le témoignage qui va suivre est une manière de pérenniser cette action de restauration, rendue possible grâce à la Fondation Rémy Cointreau. Marie-Claire Janailhac Fritsch, présidente de la Fondation pour la Comédie-Française et Agathe Sanjuan, conservatrice – archiviste de la Comédie-Française, témoignent.

Présentation de la Comédie-Française et de son patrimoine

Qu’est-ce que la Comédie-Française ?

M.C. Janailhac-Fritsch

La Comédie-Française a été fondée en 1680 par Louis XIV, en réunissant trois troupes de théâtre dont celle de Molière. Elle est avant tout une exceptionnelle et foisonnante « fabrique de spectacles » avec 800 représentations et 12 créations chaque saison et plus de 70 métiers différents qui œuvrent pour le lever de rideau. Elle fonde son exception, sa pérennité et sa vitalité sur 3 piliers :

• La Troupe, sociétaires et pensionnaires qui se succèdent depuis les compagnons de Molière.
• Le Répertoire de 3 000 œuvres qui s’enrichit chaque année de nouvelles écritures théâtrales des plus variées.
• L’Alternance, pratique que seule la Comédie-Française a fait perdurer en France, avec jusqu’à 3 à 4 spectacles différents joués chaque semaine.

Quel patrimoine représente-t-elle ?

M.C. Janailhac-Fritsch

La Comédie-Française est sans doute le seul théâtre au monde dépositaire d’un patrimoine théâtral couvrant plus de trois siècles. Depuis sa création en 1680, elle conserve la trace de ses activités et productions. Ce système perdure aujourd’hui et constitue un témoignage unique de la vie du théâtre à travers les âges, avec tous les registres, notices, maquettes des metteurs en scène, costumes, tableaux et mobiliers. La création de spectacles, mission première, se nourrit de cette histoire, et les œuvres qui représentent la Troupe accompagnent par exemple les comédiens au quotidien. On répète sous l’œil de Molière, de Rachel, de Talma…

Que représente aujourd’hui sa collection ?

A. Sanjuan

La collection de la Comédie-Française est la collection théâtrale la plus importante au monde pour un théâtre en activité, de part son ampleur historique (depuis 1680), sa qualité esthétique et d’informations. En France, il n’existe pas de musée du théâtre, c’est ainsi la collection de la Comédie-Française qui en fait office. Pour le public, la collection donne une profondeur historique aux productions interprétées aujourd’hui dans nos salles. Elle inscrit ce que nous faisons aujourd’hui, les artistes, les pièces, dans la longue histoire, une histoire à la fois artistique, économique, sociale et politique. La collection se compose de 2.7 km de documents en tous genres :

• Musée (23 500 œuvres : 539 peintures, 2 357 dessins, 308 sculptures, 232 objets, 16 000 maquettes planes, 550 maquettes en volume, 120 médailles, 3 383 estampes).
• Bibliothèque (75 000 imprimés, livres, périodiques, recueils de presse, affiches, programmes).
• conothèque (50 000 photographies, 10 000 documents audiovisuels)
• archives (15 000 manuscrits, partitions manuscrites, plusieurs milliers de boites d’archives)

La bibliothèque-musée est par ailleurs en lien étroit avec la direction des costumes pour la conservation des costumes anciens dont un certain nombre sont déposés au Centre national du costume de scène à Moulins, ainsi qu’avec le service des tapissiers pour le mobilier ancien.

Comment préservez-vous et pérennisez-vous ce riche patrimoine français ?

A. Sanjuan

La bibliothèque-musée est en charge de la conservation et de la valorisation de ce patrimoine. Avec une équipe de 6 personnes, elle s’occupe de la conservation préventive (la vérification des conditions climatiques et sanitaires en magasin, le conditionnement des fonds) et de l’identification des collections fragilisées qui nécessitent une intervention de restauration. La numérisation est également un chantier prioritaire pour pouvoir offrir en ligne les collections rares et anciennes : les documents iconographiques (le musée, les maquettes de décors et de costumes), les archives les plus précieuses (les registres journaliers, les manuscrits de souffleurs) font partie des collections numérisées en priorité. Les actions de valorisation sont enfin essentielles pour faire connaitre ce patrimoine et le préserver. Cela passe par le numérique avec le portail La Grange (La Grange – Comédie Française (bibli.fr)) qui donne accès à nos ressources, des projets de recherche comme le programme des registres de la Comédie-Française (https://www.cfregisters.org/#!/) ou encore les expositions que nos organisons avec nos partenaires (BnF, Petit Palais, Fondation Seydoux-Pathé, Ecole des arts joailliers etc.).

Quelle est la place du mécénat au sein de la Comédie-Française ?

M.C. Janailhac-Fritsch

S’il existe une tradition française de mécénat autour des arts plastiques et de la musique, le soutien au théâtre a été plus tardif. À la Comédie-Française, il a fallu attendre 2006 et 2011 pour attirer les premiers mécènes entreprises puis particuliers. En 2016, j’ai souhaité sanctuariser ce mécénat en proposant à l’administrateur général, Éric Ruf, de créer une fondation. La Fondation pour la Comédie-Française rassemble ainsi les particuliers, entreprises et fondations d’entreprise qui souhaitent soutenir l’ambition du premier théâtre de France. Les recherches de mécénat se font en fonction des besoins émis par les différents services, selon plusieurs axes : la création artistique, la diffusion au plus grand nombre et la transmission des savoir-faire, et enfin l’entretien de la mémoire collective et la conservation du patrimoine.

La restauration du costume d’Alceste dans Le Misanthrope, mise en scène de 1837, grâce au mécénat avec la Fondation Rémy Cointreau

Quel travail est fait autour de chaque costume : archivage, restauration, conservation, médiation ?

A. Sanjuan

Le fonds de costumes se compose à la fois de costumes qui sont amenés à rejouer (en répétition ou en représentation) et de costumes historiques. Ces derniers sont identifiés lorsque le spectacle est « cassé », c’est-à-dire lorsque l’Administrateur général informe que le spectacle ne sera pas repris. Un travail de tri permet alors de séparer les éléments qui peuvent resservir et ceux qui ne le peuvent pas en raison de leur caractère historique (ils ont été portés dans un rôle très important, sont marqués par une esthétique spécifique, ils s’identifient à un comédien, etc, ce qui interdit leur réutilisation). Pour ces derniers, certains sont gardés sur place, dans les stocks, pour servir de mémoire aux ateliers de la Comédie-Française. Les autres peuvent être sélectionnés pour être déposés au Centre national du costume de scène à Moulins. Ces costumes historiques peuvent être à la fois des costumes très anciens qui servent de modèles mais aussi des costumes plus récents.

En 2022, un travail de récolement a permis d’isoler les costumes les plus précieux et anciens. Parmi eux et parmi les plus extraordinaires, le costume d’Alceste. Le récolement s’est accompagné d’un travail de reconditionnement de cette collection ancienne (rembourrage des cintres, mise sous housse en coton neutre, mise à plat ou en boite pour certains costumes). Les costumes récolés ont fait l’objet d’une identification dans la base de données interne DIESE et un grand nombre ont pu être photographié. En revanche les opérations de restauration ne peuvent être financées par l’établissement car trop couteuses, seul le mécénat permet de réaliser ce type d’opération.

La première exposition virtuelle, réalisée fin 2022, a permis de faire connaitre au grand public les collections de costumes les plus anciennes (voir l’exposition en ligne Costumes de la Comédie-Française : les trésors des réserves ・ Comédie-Française (comedie-francaise.fr)).

Pourquoi cette volonté de restaurer le costume d’Alceste de 1872 ?

A. Sanjuan

Le costume d’Alceste dans Le Misanthrope de Molière, mis en scène en 1837, est exceptionnel à plus d’un titre. Commandé par le roi Louis-Philippe au dessinateur Paul Lormier, il s’agit d’un des costumes les plus anciens conservés par la Comédie-Française. Constitué de trois éléments, une veste, une jupe et une cape en velours noir, il est quasiment complet (seule la culotte manque au costume). Il est par ailleurs parfaitement documenté et suivi dans les archives du théâtre. Enfin, c’est un modèle qui a fait date dans l’histoire du costume. Il a ainsi été reproduit à l’occasion de plusieurs spectacles jusqu’au début du XXe siècle. Redécouvert lors de ce travail de recollement des costumes de la Comédie-Française, il nécessitait une restauration importante afin d’être conservé en toute sécurité. Seuls les ateliers costume avaient, au fil des années, effectué quelques points de ravaudage (points de réparation pour maintenir le costume ne l’état).

Quel objectif anime une telle restauration ?

A. Sanjuan

La sauvegarde est l’objectif principal : stopper les dégradations inéluctables de ce type de costumes qui ont été beaucoup portés et mis à l’épreuve par les comédiens.

Par ailleurs nous voulions faire connaitre au grand public ce costume exceptionnel, présenté sur mannequin pendant 3 mois au péristyle du théâtre, photographié et intégré dans les fonds muséaux. Des articles publiés en ligne en rendent compte.

Quelle est la destinée du costume ?

A. Sanjuan

Il est probable que ce costume rejoindra à terme le Centre national du costume de scène et pourra à l’avenir être présenté à nouveau au public. Pour des raisons de conservation, et suivant les normes internationales, un costume présenté 3 mois sous vitrine doit ensuite être conservé trois ans en réserve avant de pouvoir faire l’objet d’une nouvelle présentation.

La restauration

Quel est le temps dédié à la restauration ?

A. Sanjuan

La Comédie-Française a fait appel à une restauratrice du patrimoine spécialisée dans le textile, diplômée de l’Institut National du Patrimoine IFROA. La restauration a nécessité 205 heures de travail, avec intervention sur les trois éléments du costume : la veste, la jupe et la cape en velours noir brodé.

Comment sera entretenu et préservé le costume lorsqu’il rejoindra les ateliers de costume de la Comédie-Française ?

A. Sanjuan

Le costume va être conservé à plat dans une boite en carton neutre. Il va être rembourré de ouate pour pouvoir conserver sa mise en forme. Toutes les broderies métalliques vont être isolées par des papiers de soie pour ne pas accrocher les couches de tissu et provoquer de nouvelles dégradations.

La Comédie-Française et la Fondation Rémy Cointreau

Pourquoi avoir choisi la Fondation Rémy Cointreau comme partenaire ? Quelles valeurs communes ?

M.C. Janailhac-Fritsch  

La Fondation Rémy Cointreau et la Comédie-Française partagent des valeurs communes, notamment la valorisation des savoir-faire d’exception et la transmission du patrimoine.  La Comédie-Française est en effet l’une des dernières institutions à posséder ses propres ateliers de costumes, entretenant ainsi des traditions et des savoir-faire remarquables. Elle souhaite préserver et promouvoir ces métiers d’art de plus en plus rares qui confèrent au costume de scène un caractère d’exception. La restauration de pièces d’exception, comme le costume d’Alceste de 1837, permet aux artisans d’aujourd’hui de continuer de s’inspirer des pièces d’époque pour certains costumes actuels, et de les faire rayonner auprès d’un large public.

Visuels ©P. Noack, coll. Comédie-Française

Le groupe Rémy Cointreau, déjà mécène actif, a décidé d’aller plus loin en créant sa fondation d’entreprise en 2017. Le groupe engagé sur « des terroirs, des hommes et du temps » a souhaité agir pour la préservation et le devenir du patrimoine culturel et humain. La Fondation Rémy Cointreau apporte un soutien financier, technique ou humain à des projets sur tous les continents avec une priorité données à nos terroirs.

Aussi, 4 axes d’engagement en faveur de l’intérêt général ont été définis pour la Fondation comme la valorisation de savoir-faire d’exception, la transmission, le rayonnement, et le mécénat de compétences. Ce dernier vient d’ailleurs d’être lancé auprès des collaborateurs du groupe, mais le message ne leur est pas uniquement destiné.

Le mécénat de compétences

Aujourd’hui, la lumière est mise sur le mécénat de compétences. L’objectif est de donner l’opportunité aux salariés d’une entreprise de s’investir 2 jours par an dans une association pour une mission de courte durée (1 à 2 journées/salarié).

L’objectif d’un tel projet est de pouvoir favoriser l’engagement au sein d’une entreprise et de permettre aux salariés de s’impliquer au service de l’intérêt général.

La plateforme Vendredi

Cette plateforme est un lien entre les associations et les entreprises. Aussi, chaque association ayant un besoin particulier, peut proposer une ou plusieurs missions sur la plateforme. Et chaque collaborateur d’une entreprise peut ainsi avoir accès à ces missions et proposer son aide facilement.

C’est avec Vendredi que la Fondation Rémy Cointreau et le groupe éponyme ont décidé de s’engager.

La Fondation Rémy Cointreau et le mécénat de compétences

Les associations spécialisées dans l’artisanat d’art sont peu nombreuses sur cette plateforme, alors que cette dernière propose de nombreuses réponses aux problématiques qu’elles peuvent rencontrer. En effet, vous, associations, en rejoignant la communauté, vous pourrez proposer des missions liées à vos besoins : communication, juridique et fiscal, digital etc. Ces missions seront visibles de l’ensemble de la communauté de Vendredi, et pourront même être dédiées à une entreprise en particulier.

En outre, nous invitons toutes les associations du secteur de l’artisanat et des métiers d’art à s’inscrire sur la plateforme Vendredi, afin de faire savoir vos besoins auprès d’une communauté d’acteurs engagés ou qui souhaitent s’impliquer. Lancez-vous en cliquant ici !

Cette année encore, le Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d’Art, ou BDMMA, organise une nouvelle édition des Grands Prix de la Création de la Ville de Paris. Cette initiative a pour objectif de soutenir les professionnels des métiers d’art et de les encourager dans leur voie professionnelle. Les lauréats sont récompensés d’une distinction, d’une visibilité et d’une dotation.

Les Grands Prix de la Création de la Ville de Paris

Ces prix sont attribués chaque année depuis 2003 selon trois catégories : le design, la mode et les métiers d’art. Pour chacune de ces catégories, deux prix sont décernés : le Grand Prix et le Prix Talent émergent.

Le Grand Prix récompense un professionnel, une marque ou une entreprise de l’une des trois catégories, pour sa démarche entrepreneuriale, innovante et créative. Il doit avoir une certaine expérience professionnelle, mais doit également s’inscrire dans une démarche de transmission de son métier. Le Prix Talent émergent est l’encouragement d’un professionnel dont le projet est ambitieux et prometteur.

Edition 2022

Cette année, dans la catégorie « mode », l’un des prix sera attribué à un créateur d’accessoires. Cette nouveauté a été mise en place en collaboration avec ADC, Au-delà du Cuir, et la Fédération du Prêt à Porter Féminin.

Pour participer à cette édition, l’appel à candidatures est ouvert jusqu’au 15 mai, à minuit ! Plusieurs critères sont néanmoins nécessaires. Vous pouvez les retrouver sur le site officiel du BDMMA.

Les candidatures seront, dans un premier temps, examinées par les membres du jury selon les trois disciplines. Les finalistes sélectionnés devront par la suite défendre leur projet devant des experts qui auront le dernier mot sur les grands gagnants.

La Fondation Rémy Cointreau et les Grands Prix de la Création

Mécène depuis plusieurs années des Grands Prix de la Création de la Ville de Paris, la Fondation Rémy Cointreau soutient cette nouvelle édition dans la catégorie Métiers d’Art. Caroline Martin-Rilhac, déléguée générale de la Fondation, est d’ailleurs membre du jury pour cette discipline.

L’Association Talents et Violon’celles

Talents et Violon’celles est une association ayant pour mission la sauvegarde, la conservation, la mise en valeur et l’enrichissement du patrimoine musical et culturel de l’école française des instruments du quatuor à cordes. Créée en 2010, elle agit comme un fonds d’instruments prêtés ou donnés par des donateurs, à destination de jeunes talents ayant des difficultés à s’équiper de ce qui fait d’eux des musiciens. Ce fonds contient cinquante instruments dont quarante-deux lui sont prêtés. Depuis 2010, l’association a aidé plus de soixante musiciens de talent et s’est installée en avril 2021 dans le 8^ème arrondissement de Paris au sein de la Maison Talents et Violon’celles. De nombreux projets ne cessent de voir le jour, et parmi eux, le Concours international de lutherie.

L’expertise et l’excellence, la notion fondamentale de transmission et la dimension patrimoniale et culturelle, sont tout autant de valeurs qui animent cette association et qui font échos à la Fondation Rémy Cointreau.

Le Concours international de lutherie

François-Xavier Anscutter et Raphaël Pidoux, co-fondateurs, président et vice-président de l’association, ont été interviewés sur Radio Classique par Laure Mézan le 24 novembre 2021. Au cours de cette interview, ils ont retracé l’aventure de Talents et Violon’celles, ses engagements et ses ambitions. Parmi leurs nouveaux projets aura lieu la première édition du Concours international de lutherie en janvier 2022. Cette initiative est unique en son genre !

La première édition dédiée au violoncelle repose sur des valeurs de transmission puisqu’elle récompense des talents d’aujourd’hui et de demain. En effet, elle octroie deux prix. Le prix Talents d’aujourd’hui est attribué à un luthier confirmé, et le prix Talents de demain est attribué à un luthier étudiant. L’objectif d’un tel concours est de favoriser la transmission d’un savoir-faire d’excellence en réunissant les luthiers de toutes générations confondues, de détecter les talents de demain pour mieux les accompagner, et de promouvoir la lutherie en la rendant accessible au public.

Ce concours biennal est en partenariat avec la Philharmonie de Paris – Musée de la musique, et en concomitance avec la Biennale des quatuors à cordes. Il aura lieu du 19 au 23 janvier 2022 à la Philharmonie de Paris.